Emlitettem mar Nereusznak is, hogy nem tudjuk milyen volt az epigonion, velhetoleg harfaszeru hangszer. Emlitik, hogy Epigonosz talalta fel, hangkoz kiserletek celjabol, ezert sok hurja volt. Azert kivancsi lennek, hogy egy hangszer hangjat, melyrol nem tudjuk milyen volt, mikent lehet szamitogeppel modellezni?
Nem világos, hogy mit modelleztek és milyen módszerrel. Az viszont nyilvánvaló, hogy a módszer hitelességét meg kellene mutatni azzal, hogy létező mai hangszerek hangját is lemodellezik ugyanannyi bemenő adatból, mint amennyi az antik hangszerekről is rendelkezésre állt, és utána meghallgattatják független vaktesztelőkkel, hogy mennyire sikerült. Ameddig ezt nem teszik meg, addig a módszer hiteltelen.
Újra megszólalnak az ókori hangszerek 2008. szeptember 17.
Az Astra számítógépes modellező projekt segítségével ismét megszólalnak a hosszú évszázadokon keresztül nem hallott ókori hangszerek.
Az ASTRA (Ancient instruments Sound / Timbre Reconstruction Application - ókori hangszerek hangját rekonstruáló alkalmazás) projekt segítségével újra felcsendült a hárfaszerű ókori görög hangszer, az epigonion. A kutatóknak a nagy teljesítményű GÉANT2 és EUMEDCONNECT számítógépes hálózatok felhasználásával sikerült a zenei hangok számítógépes modellezése.
Az ókori görög epigoniont régészeti leletekből, történelmi ábrázolásokból és irodalmi művekből ismerjük. Ezekből a régészeti adatokból alkották meg az inputot, amelyet aztán egy komplex digitális hangérzékelő technikával alakítottak át zenei hanggá. A létrejövő fizikai modell alapján reprodukálták a hangszer hangját. Az epigonion fából készült húros hangszer volt, amelynek hangja a mai hárfához vagy csembalóhoz hasonlított. Az ASTRA csapata négy epigoniont modellezett, amelyekkel sikerült előadni egy egykori művet is. Hallgasson rekonstruált hangszereket!
"Ez egy nagyon izgalmas projekt nem csak a mi számunkra, hanem a világ összes történésze és zenésze számára. A modellező technika révén első alkalommal hallhatjuk a múlt hangjait" - mondja De Mattia professzor, a Salernói Konzervatórium igazgatója, és az ASRA projekt vezetője.
"A nagy sebességű GÉANT2 és EUMEDCONNECT hálózatok, valamint a grid computing (elosztott számítás) infrastruktúrák biztosították azt a hatalmas számítógépes kapacitást, amelyet a projekt igényelt. Korábban elérhetetlen volt számunkra az a számítási teljesítmény, amely az ókori zene rekonstrukciójához szükséges, de a nagy teljesítményű hálózatok megjelenésével valóra válhatott a kutatás" - mondja Dr. La Rocca, az ASTRA grid-összeköttetésért felelős vezetője.
A fizikai modellezés óriási számítógépes kapacitást igényel: egy 30 másodperces hang reprodukálása csaknem négy órába kerül egy nagy teljesítményű számítógéppel. A megfelelő erőforrás biztosításához a kutatók a GILDA és EUMEDGRID grid-számítógépes hálózatok kapacitását használták fel, amely a Földközi-tenger térségében lévő számítógépes forrásokat köti össze. "Az ASTRA sikere azt mutatja, hogy a nagy sebességű számítógépes technológia támogatást nyújthat a kutatások és szakemberek együttműködéséhez." - mondja Dai Davies, a DANTE (Delivery of Advanced Network Technology to Europe) igazgatója.
A projektben alkalmazott együttműködés előnyei messzire mutatnak. Nem csak a régi hangszerek rekonstruálásáról van szó, a technológia lehetővé teszi, hogy az együttműködő partnerek hozzáférjenek az adatokhoz, ami hatalmas jelentőséggel bír a világ régészei és történészei számára.
Η δημιουργία της ορχήστρας αρχαίων ελληνικών μουσικών οργάνων ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣť είναι το αποτέλεσμα της προσωπικής δουλείας και έρευνας του καθηγητή μουσικής Μιχάλη Γεωργίου που είναι επίσης ερευνητής και κατασκευαστής μουσικών οργάνων. Η δραστηριότητά του αυτή ξεκίνησε πριν από 2 χρόνια. Η έρευνα και τα μέχρι σήμερα αποτελέσματά της βρίσκονται σ΄ένα προχωρημένο στάδιο που επέστρεψε τη δημιουργία της ορχήστρας ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣť και τη προσπάθεια αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής μουσικής.
Τα ελληνικά όργανα της αρχαιότητας που έχουν κατασκευαστεί από το Μιχάλη Γεωργίου δεν είναι απλά ηχητικές κατασκευές. Η πρώτη οπτική επαφή μαζί τους πιθανόν να δημιουργεί την εντύπωση του πρωτόγονου. Όμως η μοριακή δομή των φυσικών υλικών με τα οποία είναι κατασκευασμένα, κρύβει μέσα της την ιδιομορφία στην αρμονία των ήχων που παράγουν. Το θέμα αυτό ήταν μια πρόκληση, δεδομένου ότι εδώ και δυόμισι χιλιάδες χρόνια τα όργανα ατά δεν είχαν ανακατασκευαστεί. Τα υπάρχοντα στοιχεία και γραπτές μαρτυρίες για τα αρχαία ελληνικά όργανα που έχουν συλλεγεί από ερευνητές μέχρι σήμερα. Δεν είναι επαρκή στοιχεία που να βοηθούν στη ανακατασκευή τους. Η προσπάθεια του αυτή συνοδεύεται από μια εκτεταμένη έρευνα για συλλογή, ταξινόμηση και σύγκριση όσο το δυνατό περισσοτέρων στοιχείων (παρατάσεις από αγγεία, ανάγλυφα, απολιθώματα, μωσαϊκά, καθώς και γραπτές αναφορές αρχαίων συγγραφέων).
Με την ιδιότητα του ως εκπαιδευτικός, δημιούργησε καταρχήν μια μαθητική σαρανταμελή ορχήστρα με τα όργανα αυτά. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό.
Η πρώτη παγκόσμια παράσταση των οργάνων και της ορχήστρας έγινε το Μάρτιο του 2000 και επαναλήφθηκε μετά από απαίτηση του κοινού. Στη συνέχεια η ορχήστρα συνόδεψε ζωντανά την τραγωδία του Ευριπίδη ŤΙφιγένεια εν Αυλίδιť σε δύο παραστάσεις που έγιναν από το θεατρικό όμιλο του Λυκείου Παλουριώτισσας μέσα στα πλαίσια των 40 χρόνων της λειτουργίας του. Οι παραστάσεις έγιναν προς το τέλος Ιουνίου η μια στο αμφιθέατρο ŤΣΚΑΛΙť Αγλαντζιάς και η άλλη στο αρχαίο θέατρο Κουρίου.
Μετά από τις συναυλίες αυτές η ορχήστρα προσκλήθηκε από το Υπουργείο Παιδείας της Ελλάδας και έδωσε δύο παραστάσεις μέσα στο πλαίσιο των Πανελλήνιων Καλλιτεχνικών Αγώνων σχολείων Μέσης Παιδείας, που διοργανώνονται κάθε χρόνο.
Η πρώτη παράσταση δόθηκε στους Δελφούς κατά την τελετή της αφής της πολιτιστικής φλόγας και η δεύτερη στην Πνύκα κατά τη έλευση της φλόγας στην Ακρόπολη. Η ορχήστρα τιμήθηκε με πανελλήνιο χρυσό βραβείο.
Τον Αύγουστο του 2000 ο Μιχάλης Γεωργίου προσκλήθηκε να παρουσιάσει το αποτέλεσμα της δουλειάς του στο παγκόσμιο μοσικολογικό συνέδριο ŤΤέρπανδροςť που έγινε στην Ερεσό της Μυτιλήνης.
Μέσα απ' όλη ατή η δραστηριότητα γεννήθηκε η ανάγκη της δημιουργίας του ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥť. Ο ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣť ιδρύθηκε επίσημα το Νοέμβριο του 2000 και είναι ένας μη κερδοσκοπικός φορέας με συγκεκριμένους στόχους και επίσημο πρόσωπο.
Οι στόχοι του ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥť
Οι στόχοι του είναι: η μελέτη, αναβίωση και προβολή της αρχαίας ελληνικής μουσικής, η έρευνα πάνω σε θέματα που έχουν σχέση με τον ελληνικό πολιτισμό, η παγκόσμια προβολή τος Κύπρου.
Για τη επίτευξη των στόχων αυτών έχει δημιουργηθεί μια ερευνητική ομάδα πο ασχολείται με τα θέματα αυτά.
Ο Μιχάλης Γεωργίου ανέλαβε εκτός από την ανακατασκευή ων αρχαίων οργάνων, το συντονισμό και γενικά τις εργασίες και δραστηριότητες το ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥť. λλα μέλη της ερευνητικής ομάδας ασχολούνται με: τη ελληνική φιλοσοφία, τον αρχαίο ελληνικό λόγο και την προφορά το, τα μαθηματικά και τη σχέση τους με το λόγο και τη μουσική. Την αρχαία ελληνική μουσική σαν πράξη. Τη συγγραφή βιβλίου για τη διδασκαλία της αρχαίας ελληνικής μουσικής.
Μέσα στο πλαίσιο των πρωταρχικών δραστηριοτήτων του ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥť είναι η διεξαγωγή σεμιναρίων, συναυλιών και άλλων εκδηλώσεων. Μια σειρά σεμιναρίων έγιναν ήδη στο Πανεπιστήμιο Κύπρου από τον περασμένο Μάριο μέχρι τον Μάιο με θέμα την αρχαία ελληνική μουσική.
Η ανταπόκριση του κοινού και των ΜΜΕ τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό για την ίδρυση της πρωτοποριακής αυτής ορχήστρας ήταν έντονη. Πολλές εφημερίδες, κανάλια και ραδιοσταθμοί ασχολήθηκαν και πρόβαλαν την προσπάθεια αυτή. Πολλοί ερευνητές, πανεπιστήμια και οργανωμένοι φορείς έδειξαν ενδιαφέρον για επικοινωνία και συνεργασία. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα χρόνο πριν το 1999 ο Μιχάλης Γεωργίου κατασκεύασε 17 αρχαία ελληνικά όργανα για το γνωστό Έλληνα μουσικοσυνθέτη Βαγγέλη Παπαθανασίου. Η ορχήστρα ŤΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣť έδωσε συναυλίες και στο πλαίσιο των πανελληνίων καλλιτεχνικών αγώνων στο αρχαίο Δίον και στο μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης.
Για της παραστάσεις αυτές τιμήθηκε ξανά με το χρυσό Πανελλήνιο βραβείο. Σειρά συναυλιών δόθηκε και στη Κύπρο στο πλαίσιο εκδηλώσεων που διοργάνωσαν διάφοροι φορείς. ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ
ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΕΙ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ
1.
ΜΟΝΟΧΟΡΔΟ ΤΟΥ ΠΥΘΑΓΟΡΑ
Ο μεγάλος φιλόσοφος, μαθηματικός και μουσικός, ο Πυθαγόρας από τη Σάμο, που έζησε από το 580 μέχρι το 500 π.Χ. κατασκεύασε αϊτό το μονόχορδο όργανο, Το όργανο περιγράφεται μόνο σε αρχαία κείμενα. Είναι επίσης γνωστό με την ονομασία ŤΚανώνť.
Απέδειξε μ' αυτό τον τρόπο ότι οι ήχοι έχουν απόλυτη σχέση με τους αριθμούς. Απέδειξε ότι οι διάφοροι Ťτρόποιť που μας είναι γνωστοί σαν κλίμακες, είναι μέρος μιας κοσμικής αρμονίας που διέπεται από τους κανόνες της "αρμονίας των ουράνιων σφαιρών".
2.
ΛΥΡΑ
Η λύρα ήταν στην αρχαιότητα το πιο γνωστό και διαδεδομένο όργανο. Ήταν το κύριο όργανο για την εκπαίδευση των νέων και περιβαλλόταν με μεγάλο σεβασμό επειδή συνδεόταν στενά με τη λατρεία του Απόλλωνα. Ο ήχος της είναι γλυκός και απαλός και προκαλεί το πιο έντονο από τα συναισθήματα, ο συναίσθημα Ťτης χαρμολύπηςť.Η ιστορία της προέλευσης της ΛΥΡΑΣ ξεκινά από τα πανάρχαια χρόνια.Μια παράσταση τους Γεωμετρικής Περιόδου του 10ου αιώνα π.Χ. που βρέθηκε στη νεκρόπολη του Κουρείου δείχνει έναν άνθρωπο να παίζει τρίχορδη λύρα (αυτό είναι και το έμβλημα της ορχήστρας).
Η κατασκευή της λύρας πέτασε μέσα από διάφορα εξελικτικά στάδια που σχετίζονται με τα υλικά, τον τρόπο κουρδίσματος και τον αριθμό των χορδών. Για οικολογικούς λόγους έχω κατασκευάσει ειδικά καλούπια με τα οποία δημιουργών ακριβή αντίγραφα του κελύφους της χελώνας χρησιμοποιώντας ίνες γυαλιού και εποξική ρετσίνι.
3.
ΜΠΑΣΑ ΛΥΡΑ
Χρησιμοποιώντας ένα τεράστιο κέλυφος χελώνας και ακολουθώντας ακριβώς την ίδια πορεία κατασκευής, έφτιαξε μια μπάσα λύρα. Ο βαρύς ήχος της συμπληρώνει ενορχηστρωτικά τις χαμηλές περιοχές σε μια ορχήστρα.
4.
ΦΟΡΜΙΓΞ
Η φόρμιγξ είναι μια παραλλαγή της αρχαίας λύρας. Ήταν όργανο των αοιδών. Ο όρος φόρμιγξ χρησιμοποιείτο συχνά στη θέαση του πιο γενικού όρου, της λύρας. Στην αγγειογραφία συναντούμε το όργανο αυτό και σε άλλη μορφή, με ένα ξύλινο ηχείο σε σχήμα ημικυκλικό. Ο Όμηρος χαρακτηρίζει το όργανο αυτό με πολλά κοσμητικά επίθετα όπως: περικαλλής, γλαφυρά, λίγεια, χρυσή, κ.ά.
5.
ΠΑΝΔΟΥΡΙΣ
Το όργανο αυτό είναι ο πρόγονος πολλών σημερινών οργάνων με μάνικο όπως είναι το ούτι, ο τζουράς, ο μπαγλαμάς, το λαούτο και το μπουζούκι. Είναι ένα τρίχορδο όργανο (με τρεις διπλές χορδές). Μια από τις ονομασίες του στην αρχαιότητα ήταν Ťτρίχορδοť.
6.
ΕΠΙΓΟΝΙΟ
Το επιγόνιο ήταν ένα από τα πολύχορδα όργανα της αρχαιότητας. Παιζόταν με τα δάχτυλα ή με πλήκτρα. Σύμφωνα με αρχαίες πηγές, το επιγόνιο εφευρέθηκε από τον Επίγονο, ένα σπουδαίο μουσικό. Ένας άλλος ερευνητής, ο Sachs υποθέτει ότι το όνομα του οργάνου προέρχεται από το επί + γόνυ, επειδή ο εκτελεστής τοποθετεί το όργανο στα γόνατα του. Την εποχή του Βυζαντίου το όργανο παιζόταν στις εκκλησίες σε όρθια θέση και ονομαζόταν Ťψαλτήριť.
Στη σημερινή εποχή το συναντούμε στην Ελλάδα ως κανονάκι και στην Τουρκία ως kanun. Είναι φανερό ότι η ονομασία αύτη έχει άμεση σχέση με τον κανόνα, δηλαδή το μονόχορδο του Πυθαγόρα.
7.
ΒΑΡΒΙΤΟΣ
Όταν ο Ορφέας φονεύθηκε από τις Θρακιώτισσες Μαινάδες, η λύρα του ρίχτηκε στη θάλασσα και παρασύρθηκε από τα κύματα ως την ντισσα. Εκεί τη βρήκαν μερικοί ψαράδες και την πήραν στον Τέρπανδρο. Στον Τέρπανδρο αποδίδεται και η εφεύρεση της Βαρβίτου.
Η βάρβιτος όπως η λύρα και η φόρμιγξ, ήταν κατασκευασμένες από κέλυφος χελώνας. Οι βραχίονές της ήταν μακρύτεροι και το τονικό ύψος του οργάνου ήταν κάτι μεταξύ της λύρας και της φόρμιγγας. Ήταν το άλτο όργανο της οικογένειας.
Το όργανο αυτό παρουσιάζεται στην αγγειογραφία σε δύο βασικές μορφές.
*
Με ίσιους βραχίονες *
Βάρβιτος με κυρτούς βραχίονες. 1.
ΚΙΘΑΡΑ ΤΟΥ ΑΠΟΛΛΩΝΑ
Το όργανο αυτό ήταν το δυσκολότερο εγχείρημα του Μιχάλη Γεωργίου - Ťτο όργανο των οργάνωνť, για τη κλασσική αρχαιότητα. Για την ανακατασκευή του οργάνου αυτού προηγήθηκε μια εξαντλητική προσπάθεια και μια εκτεταμένη έρευνα που έχει σχέση με τομείς όπως ο μύθος, η φιλοσοφία, η αστρονομία, τα μαθηματικά και η φυσική. Η κιθάρα ήταν το όργανο για τους επαγγελματίες μουσικούς. Ο Τέρπανδρος ήταν σπουδαίος κιθαρωδός και κέρδισε βραβεία σε πολλούς κιθαρωδικούς αγώνες.
9.
ΑΙΩΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ
Το όργανο προϋπήρχε της κιθάρας του Απόλλωνα. Η ανακατασκευή του έγινε κατορθωτή μετά από την εμπειρία της κατασκευής της κιθάρας του Απόλλωνα με την οποία είναι συγγενικό.
10.
ΟΣΤΕΙΝΟΣ ΑΥΛΟΣ
Η επέκταση της έρευνας στον τομέα των πνευστών οργάνων αφορά και την κατασκευή μιας μεγάλης σειράς από αυλούς διαφόρων ειδών. Ένας τέτοιος αυλός από οστά έχει κατασκευαστεί. Ο ήχος του παράγεται από διπλό καλάμι και είναι θρηνητικός.
11.
ΣΑΜΒΥΚΗ
Ένα έγχορδο όργανο που μοιάζει με πλοίο του οποίου το μέγεθος υπερβαίνει το ένα μέτρο. Προσομοιάζει επίσης με την πολιορκητική μηχανή που είχε το ίδιο όνομα. Ο Αριστείδης θεωρεί το χαρακτήρα της Σαμβύκης θηλυπρεπή, εξαιτίας του διαπεραστικού της τόνου.
Η Ορχήστρα αποτελείται σήμερα από 23 μέλη και υπάρχον δυνατότητες, από πλευράς οργάνων, να επεκταθεί σε 25 μέλη. Ο κάθε μουσικός χειρίζεται δύο-τρία όργανα ανάλογα με το κούρδισμα τους στα διάφορα μουσικά κομμάτια.
Η Ερευνητική ομάδα καθώς και η ορχήστρα επεξεργάζονται αρχαία ελληνικά δείγματα μουσικής γραφής που έχουν βρεθεί σε πάπυρους και άλλα αρχαιολογικά ευρήματα. Η προσπάθεια πιστής απόδοσης των μουσικών ατών κομματιών είναι σήμερα εφικτή δεδομένης της ύπαρξης των αρχαίων οργάνων. Είναι ίσως η πιο σοβαρή προσπάθεια που γίνεται παγκόσμια μέχρι σήμερα αν ληφθεί υπόψη η ομαδικότητα της δουλειάς σε τομείς όπως: ο λόγος και η προφορά του στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή που γράφτηκε ένα μουσικό κομμάτι, η μετρική, το ύφος, το ήθος, ο τρόπος της μουσικής, η φωνητική απόδοση, η ενορχήστρωση, η τελική παρουσίαση του κομματιού.
Ένας άλλος τομέας δραστηριότητας είναι η δημιουργία νέων συνθέσεων μέσα στο πνεύμα και το ύφος της αρχαίας ελληνικής μουσικής.
Καθώς και η εκτέλεση έργων από τις διάφορες περιόδους εξέλιξης της ελληνικής μουσικής μέχρι τις μέρες μας. Μέσα από την παρουσίαση δειγμάτων έντεχνης μουσικής δημιουργίας επώνυμων δημιουργών αλλά και του ανώνυμου λαού, ο ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣ προσβλέπει στην παρουσίαση μιας παράστασης που να επιβεβαιώνει την συνέχεια και διαχρονικότητα της ελληνικής μουσικής από τον Όμηρο μέχρι τον Μίκη Θεοδωράκη. ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΟΝ
Η ίδρυση του ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥ είναι ίσως από τις σημαντικότερες δημιουργίες που πραγματοποιήθηκαν ποτέ στην Κύπρο. Και για τον ελληνισμό γενικότερα, αφού πουθενά αλλού στον κόσμο δεν υπάρχει κάτι ανάλογο.
Η συμμετοχή του ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥ στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα του 2004 με πρόταση του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, αποτελεί ξεχωριστεί τιμή για τους συντελεστές του. Ως Έλληνες της Κύπρου και ευρωπαίοι πολίτες, μπορούμε να νιώθουμε ιδιαίτερη περηφάνια για την δημιουργία του ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΥ. Ο ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣ πρέπει να πάει παντού!. Η παρουσία του θα αποτελεί την αιχμή του δόρατος μιας πολιτιστικής διπλωματίας που Ελλάδα και Κύπρος θα πρέπει να ενεργοποιήσουν μέσα στο νέο παγκοσμιοποιημένο κόσμο. Οι Ολυμπιακοί Αγώνες του 2004 στην Αθήνα και η ένταξη της Κύπρου στην Ε.Ε. είναι από τις κορυφαίες στιγμές του Ελληνισμού. Ενός Ελληνισμού που με αισιοδοξία αναζητεί το νέο του πρόσωπο. Ο ΤΕΡΠΑΝΔΡΟΣ είναι απλά ένα παράδειγμα θέλησης και δημιουργίας. Που όσο πίσω..... και να βλέπει, άλλο τόσο προχωρεί προς τα εμπρός. Στον νέο κόσμο θα προχωρήσουν όσοι το παρελθόν δεν το μνημονεύουν, αλλά το ερμηνεύουν ως έμπνευση για το μέλλον.
At times when man is exhausted by the conditions of universal globalisation, there is an absolute need to take refuge in the roots of ancient Greek education and in the entirety of its harmony, where philosophy and music, in man's relationship with the gods, gave, 2500 years ago, unique moments of spiritual self-sufficiency and intellectual delight.
Our ancient forebears attributed magic powers to sound and thought that the origin of music was not an invention of human beings but was discovered by men or was given to them by supernatural beings. They believed that the power of sound holds sway over the natural world, influencing and protecting human life. It is precisely this belief in the magic of sound that determines the dual nature of music.
They divided music into "esoteric", the music of the gods, which was intelligible only to a closed circle of initiates, and "exoteric", which was the music of men. Exoteric music was used as a means of entertaining and delighting the soul and also as a means of communication with the divine. This music of men included folk music, artistic music and music which was designed for public, religious and other ceremonies, in contrast, the musical forms of esoterism were determined by the relationship of man with the harmony of the universe. Using various materials, they made musical instruments whose sound moved out of the physical plane and passed into the spectrum of esoterism. By playing music with these instruments they could bring harmony to the mind and body of man. Asclepios used this music for therapeutic purposes and for putting his patients to sleep before operations. Pythagoras set free the mind of his pupils from the cares of daily life by playing them music that calmed the mind and induced deep sleep. The mythical Orpheus, the son of Apollo, tamed the wild creatures of the forest and moved the gods solely by the power of the sound of his lyre.
Through the philosophy of esoterism, music helps us to overcome the anxiety we feel in a world that is often hostile. It lifts our spirits and confirms the existence of harmony in the universe.
My research into the reconstruction of ancient Greek instruments is based on the philosophy of esoterism. These instruments are not simply producers of sound. The first visual contact with them may well create the impression of primitiveness. But the molecular structure of the natural materials from which they are made conceals within itself the singularity of the harmony of sounds they produce. I have been working on the reconstruction of musical instruments for twenty years but this subject was a challenge, given that for 2500 years these instruments had not been reconstructed. The existing information and written evidence about ancient Greek instruments that has been collected by researchers up to now is insufficient to be of assistance in their reconstruction. This endeavour of mine has been accompanied by extensive research for the collection, classification and comparison of as much information as possible (representations on vases, bas-reliefs, fossils, mosaics, as well as references in the writings of ancient authors).
In my capacity as a music teacher, I have created a large orchestra with these instruments, initially played by pupils. The first world performance of this orchestra was given in March 2000 and was repeated at the request of the public. The orchestra went on to accompany Euripides' tragedy "Iphigenia in Aulis" at two performances by the drama society of Palouriotissa Lyceum on the occasion of its fortieth anniversary. The performances to place towards the end of June, one at "Skali" open air theatre and one at the ancient theatre of Curium. After these concerts the orchestra was invited by the Ministry of Education of Greece to give two performances at the Panhellenic Arts Competition of Secondary Schools, which is organised every year. The first performance was given at Delphi during the ceremony of lighting the cultural flame, and the second on the Pnyx on the arrival of the flame at the Acropolis. The orchestra was subsequently awarded a Panhellenic gold award.
In August 2000, I was invited to present the results of my work at the Terpandros World Musicological Conference, which was held at Eresos, Mitylene. After my paper, and the publicity given by the mass media to the orchestra, many researchers, university professors, institutions and musicians who were interest and sought collaboration. Among these, was the composer Vangelis Papathanasiou who asked me to make seventeen instruments for him.
All this activity necessitated the creation of Terpandros, (named after the great musician of antiquity), which was founded officially in November of 2000. It is a non-profit making institution with specific aims, namely the reconstruction of ancient Greek musical instruments, the study, revival and projection of ancient Greek music, and finally research on subjects that are related to Greek civilisation. To achieve theses aims a research team has been created.
I have personally undertaken the reconstruction of the ancient instruments, the coordination and generally the work and activities of Terpandros. Other members of the research team are working on the subject of Greek philosophy, ancient Greek discourse and its pronunciation, mathematics and their relationship with discourse and music, performance of ancient Greek music, and the writing of a book for the teaching of ancient Greek music. The holding of seminars, concerts and other events is also one of the main activities of Terpandros. So far I have worked on the reconstruction of string instruments in their various forms; the monochord of Pythagoras, the lyre, the bass lyre, the phorminx, the pandouris, the epigoneio, the varvitos, the cithara of Apollo and the eoriki cithara.
The monochord of Pythagoras is a single string instrument built by the great philosopher, mathematician and musician, Pythagoras of Samos, who lived from 580 to 500BC. It is described in ancient texts. It is also known by the name "kanon". In building this instrument, Pythagoras demonstrated that sounds have an absolute relationship with numbers. He demonstrated that the various "modes", which are related to musical scales as we know them today, are part of a cosmic harmony that is governed by the rules of the harmony of the heavenly spheres. The lyra was the best-known and most widely used instrument in antiquity. It was the main instrument for teaching the young and was treated with respect as it was closely linked with the worship of Apollo. Its sound is sweet and gently and draws forth the most intense of feelings, that of "joyous sorrow". The history of the origin of the lyre begins in ancient times. A representation of the Geometric period of the 10th century BC, found in the necropolis of Curium, show a man playing a three-stringed lyre. (This representation is also the emblem of Terpandros.) The construction of the lyre passed through various evolutionary stages relating to the materials, the method of tuning and the number of strings. For ecological reasons I have made special moulds with which I created exact copies of the turtle shells in the original instruments, using fibreglass and epoxy resin.
I made the bass lyra using an enormous turtle shell and following exactly the same process of construction. Its deep sound completes instrumentally the lower ranges of an orchestra.
The phorminx is a variation of the ancient lyre. It was the instrument of singers. The term phorminx is frequently used instead of the more general term, lyre. In vase paintings we come across this instrument in another form, with a wooden, semi-circular sound box. Homer applies many decorative adjectives to this instrument, such as "very beautiful", "hollow", "sweet-sounding", "clear-toned" and "golden".
The pandouris is the ancestor of many present-day instruments with a neck like the ud, tzouras, baglamas, lute and bouzouki. It is a three-stringed instrument with three double strings. One of its names in antiquity was "tri-chord".
The epigonio was one of the multi-stringed instruments of antiquity. It was played with the fingers or with a plectrum. According to ancient sources, the epigoneio was invented by Epigonos, a fine musician of antiquity like Terpandros. Another researcher, Sachs, suggests that the name of the instrument comes from "epi" (on) and "goni" (knee), since the performer places the instrument on his knees. In Byzantine times, the instrument was played in churches in an upright position and was called "psaltir". Nowadays we find it in Greece as "kanokaki" and in Turkey as "kanuk". It is obvious that this name is directly related to the "kanon", the monochord of Pythagoras.
The varvitos, like the lyre and the phorminx, was made from the shell of a turtle, its arms were longer and tonal pitch of the instrument was somewhere between that of the lyre and the phorminx. It is the alto member of the family. It is shown in vase paintings in two basic forms: with straight arms and with curved arms.
When Orpheas was killed by the Thracian maenads, his lyre was thrown into the sea and was swept by the waves to Artissa. It was found by some fishermen, who took it to Terpandros. He is credited with the invention of the varvitos.
My most difficult undertaking was the reconstruction of the kithara of Apollo, "the instrument of instruments" in classical antiquity. The reconstruction of this instrument followed exhausting endeavour and extensive research in fields such as myth, philosophy, astronomy, mathematics and physics. The cithara was the instrument of professional musicians, such as Terpandros who was an accomplished cithara player and won prizes in many cithara contests.
Another kind of cithara is the aeoriki kithara, which is related to the cithara of Apolli. It was played by the Muses, and we also find it in pottery representations where it is mainly played by women.
Terpandros began as a school orchestra but has now developed into a professional orchestra, which was formally inaugurated at a ceremony held in January 2001, under the auspices of the Greek ambassador Christos Panagopoulos. It has already received many intitations to give concerts and participate in cultural events in various countries.
Αeoriki κithara, is related to the cithara of Apollο. It was played by the Muses, and we also find it in pottery representations where it is mainly played by women.
Αιωρική Κιθάρα
Το όργανο προϋπήρχε της κιθάρας του Απόλλωνα. Η ανακατασκευή του έγινε κατορθωτή μετά από την εμπειρία της κατασκευής της κιθάρας του Απόλλωνα με την οποία είναι συγγενικό.
The phorminx is a variation of the ancient lyre. It was the instrument of singers. The term phorminx is frequently used instead of the more general term, lyre. In vase paintings we come across this instrument in another form, with a wooden, semi-circular sound box. Homer applies many decorative adjectives to this instrument, such as "very beautiful", "hollow", "sweet-sounding", "clear-toned" and "golden". ΦΟΡΜΙΝΞ Το όργανο αυτό ήταν μία παραλλαγή της αρχαϊκής λύρας. Ήταν γενικά πιο μεγάλο απο τη λύρα και μπορούσε να παιχτεί και σε ανοιχτούς χώρους. Σ 'ένα εξελικτικό της στάδιο το κέλυφος της χελώνας - που ήταν σαφώς μεγαλύτερο απο αυτό της λύρας - αντικαταστάθηκε με ένα ξύλινο ηχείο σε σχήμα ημικυκλικό. Μια παράσταση σ' ένα λευκό αγγείο του 445π.Χ παρουσιάζει μια μούσα που παίζει μια τέτοια φόρμιγγα που είναι κατασκευασμένη εξ' ολοκλήρου απο ξύλο.
5th century B.C. Height 82cm, width 58cm, depth of soundbox 9cm Wood, bronze weights This was the instrument worshipped by Apollo and it was always played by professional musicians. The Kithara is constructed entirely of wood and is very similar to the ancient Phorminx. Its soundbox is much larger and expands without any connections to the arms that are attached to the peichis with a sheet of metal. It is usually made with seven strings and itsmain characteristic is the complex structure of its arms and its complicated apparatus found in the interior. The technical expertise associated with the construction of this apparatus demands a very high level of knowledge in applied mathematics and physics in accordance with the production of sound.