Όμηρος Αριάδνης περί ασπίδος περί του χορού Δαίδαλος χορευτών κυβιστήρας ηγούνται του χορού Κοῦροι ὀρχηστῆρες παράστασις Φαίακας φιλήδονος ζωηρότητα με την οποίαν εκινούντο οι πόδες των εις τον χορόν. ~~~~~~~~
13. Παραλείπω, διότι θα τα έχης αναγνώση, όσα ο Όμηρος λέγει περί της Αριάδνης εις τα περί ασπίδος και περί του χορού, εις τον όποιον ο Δαίδαλος την εξήσκησε, και δεν θα κάμω λόγον επίσης περί των δύο χορευτών, τους οποίους εκεί ο Όμηρος αποκαλεί κυβιστήρας12 και οίτινες ηγούνται του χορού. Εις το αυτό μέρος ο ποιητής λέγει· “Κοῦροι δ' ὀρχηστῆρες ἐδίνεον”13, και τούτο ήτο η ωραιότερα παράστασις την οποίαν είχε κατασκευάση επί της ασπίδος ο Ήφαιστος. Διά τους Φαίακας είνε πολύ φυσικόν ότι ετέρποντο εις τον χορόν, καθότι ήσαν λαός φιλήδονος και απελάμβανον όλας τας ευτυχίας της ζωής. Παρέστησε δε ο Όμηρος τον Οδυσσέα θαυμάζοντα προ πάντων την ζωηρότητα με την οποίαν εκινούντο οι πόδες των εις τον χορόν.
12. Κυβιστήρες ελέγοντο οι βαδίζοντες δια των χειρών και με την κεφαλήν προς τα κάτω προς επίδειξιν δεξιότητας.
Lacédémoniens Castor caryatique, danse Carye Laconie muses flûte marchent signal du combat musique rythme danser qu'à faire des armes Bacchus Vénus. dansant Amours danser deux chansons, "En avant, disent-ils, jeunes gens, allongez la jambe et divertissez-vous bien, c'est-à-dire dansez le mieux possible !" Collier gymnopédies ~~~~~~~~~
10. Les Lacédémoniens, qui passent pour les plus vaillants des Grecs, ayant appris de Castor et de Pollux la caryatique, espèce de danse que l'on enseigne à Carye, ville de la Laconie, ne font rien sans l'assistance des muses, à ce point qu'ils vont à la guerre au son de la flûte, et qu'ils marchent d'un pas réglé. Chez eux, c'est la flûte qui donne le premier signal du combat, et voilà pourquoi ils ont toujours été vainqueurs, conduits par la musique et par le rythme. Tu peux voir encore, de nos jours, que leurs jeunes gens n'apprennent pas moins à danser qu'à faire des armes. Lorsqu'ils ont fini de lutter avec les poignets et de se frapper à tour de rôle les uns les autres, le combat termine par une danse : un joueur de flûte s'assied au milieu, soufflant et marquant la mesure avec son pied ; puis les jeunes gens, le suivant par bandes, prennent, en marchant en cadence, toutes sortes d'attitudes, les unes guerrières, les autres dansantes et chères à Bacchus et à Vénus. 11. Aussi la chanson qu'ils chantent eu dansant est une invitation à Vénus et aux Amours de venir s'ébattre et danser avec eux ; et l'une de ces deux chansons, car il y en a deux, contient une leçon de danse : "En avant, disent-ils, jeunes gens, allongez la jambe et divertissez-vous bien, c'est-à-dire dansez le mieux possible !" 12. On en fait autant dans la danse appelée le Collier (09). C'est, en effet, une sorte de ballet commun aux garçons et aux filles, qui dansent un par un, en se tenant de manière à dessiner un collier. Le cercle commence par un garçon qui saute en jeune homme et comme il devra plus tard le faire à la guerre ; puis vient une jeune fille, qui fait des pas modestes et qui montre comment les femmes doivent danser, de sorte qu'on peut dire que le collier représente l'union de la force et de la modestie. Les gymnopédies (10) sont une autre espèce de danse semblable, usitée chez les Lacédémoniens.
(09) Proprement Hormus, du grec ÷rmow. (10) Voy. Athénée, l. c.
10. Όρμος σημαίνει περιδέραιον. Ο χορός ούτος, κατά τον μύθον, επενοήθη υπό του Δαιδάλου, και εχορεύθη υπ' εκείνων τους οποίους ο Θησεύς απηλευθέρωσεν εκ του λαβυρίνθου της Κρήτης.
11. Η γυμνοπαιδία, κατά τον Αθήναιον, ήτο αρκετά ομοία προς την τραγικήν όρχησιν την λεγομένην εμμέλειαν, είχον δε και τα δυο ταύτα είδη του χορού πολλήν σεμνότητα και ευγένειαν. Η γυμνοπαιδία εχορεύετο υπό δύο χορών ή δύο ομάδων χορευτών, εξ ων η μεν απετελείτο εξ εφήβων, η δε εξ ανδρών.
12. Κυβιστήρες ελέγοντο οι βαδίζοντες δια των χειρών και με την κεφαλήν προς τα κάτω προς επίδειξιν δεξιότητας.
[10] Λακεδαιμόνιοι μέν, ἄριστοι Ἑλλήνων εἶναι δοκοῦντες, παρὰ Πολυδεύκους καὶ Κάστορος καρυατίζειν μαθόντες [ὀρχήσεως δὲ καὶ τοῦτο εἶδος, ἐν Καρύαις τῆς Λακωνικῆς διδασκόμενον] ἅπαντα μετὰ Μουσῶν ποιοῦσιν, ἄχρι τοῦ πολεμεῖν πρὸς αὐλὸν καὶ ῥυθμὸν καὶ εὔτακτον ἔμβασιν τοῦ ποδός· καὶ τὸ πρῶτον σύνθημα Λακεδαιμονίοις πρὸς τὴν μάχην ὁ αὐλὸς ἐνδίδωσιν. τοιγαροῦν καὶ ἐκράτουν ἁπάντων, μουσικῆς αὐτοῖς καὶ εὐρυθμίας ἡγουμένης. 10. Οι Λακεδαιμόνιοι, οίτινες θεωρούνται ως οι ανδρειότεροι των Ελλήνων, εδιδάχθησαν παρά του Πολυδεύκους και Κάστορος να καρυατίζουν — είνε δε τούτο είδος ορχήσεως, τον οποίον χορεύεται εις τας Καρύας της Λακωνικής — και πράττουν τα πάντα ρυθμικώς· και εις αυτόν ακόμη τον πόλεμον πορεύονται με ρυθμόν και κανονίζουν το βήμα των κατά τον ήχον του αυλού, ο οποίος δίδει και το πρώτον σύνθημα προς την μάχην. Κατώρθωναν δε να νικούν πάντοτε, οδηγούμενοι υπό της μουσικής και της ευρυθμίας. Ἴδοις δ᾽ ἂν νῦν ἔτι καὶ τοὺς ἐφήβους αὐτῶν οὐ μεῖον ὀρχεῖσθαι ἢ ὁπλομαχεῖν μανθάνοντας· ὅταν γὰρ ἀκροχειρισάμενοι καὶ παίσαντες καὶ παισθέντες ἐν τῷ μέρει παύσωνται, εἰς ὄρχησιν αὐτοῖς ἡ ἀγωνία τελευτᾷ, καὶ αὐλητὴς μὲν ἐν τῷ μέσῳ κάθηται ἐπαυλῶν καὶ κτυπῶν τῷ ποδί, οἱ δὲ κατὰ στοῖχον ἀλλήλοις ἑπόμενοι σχήματα παντοῖα ἐπιδείκνυνται πρὸς ῥυθμὸν ἐμβαίνοντες, ἄρτι μὲν πολεμικά, μετ᾽ ὀλίγον δὲ χορευτικά, ἃ Διονύσῳ [11] καὶ Ἀφροδίτῃ φίλα. τοιγαροῦν καὶ τὸ ᾆσμα ὃ μεταξὺ ὀρχούμενοι ᾄδουσιν Ἀφροδίτης ἐπίκλησίς ἐστιν καὶ Ἐρώτων, ὡς συγκωμάζοιεν αὐτοῖς καὶ συνορχοῖντο. καὶ θάτερον δὲ τῶν ᾀσμάτων—δύο γὰρ ᾄδεται—διδασκαλίαν ἔχει ὡς χρὴ ὀρχεῖσθαι. "Πόρρω" γάρ, φασίν, "ὦ παῖδες, πόδα μετάβατε καὶ κωμάξατε βέλτιον," τουτέστιν ἄμεινον ὀρχήσασθε. Αλλά και τώρα ακόμη δύνασαι να ίδης τους εφήβους των να εξασκούνται περισσότερον εις τον χορόν παρά εις την οπλομαχητικήν. Όταν παύσουν αγωνιζόμενοι εις το παγκράτιον και αλληλοκτυπούμενοι, αι ασκήσεις των τελειώνουν εις χορόν. Ο αυλητής κάθηται εις το μέσον αυτών και αυλεί και κροτεί με τον πόδα9, οι δε νέοι ακολουθούν αλλήλους εις γραμμήν και χορεύοντες λαμβάνουν διαφόρους στάσεις κινούμενοι ρυθμικώς, άλλοτε μεν πολεμικάς, άλλοτε δε ερωτικάς και βακχικάς .11. Και το άσμα, με το οποίον συνοδεύουν την όρχησιν, είνε επίκλησις προς την Αφροδίτην και τους Έρωτας, τους οποίους καλούν να λάβουν μέρος εις το άσμα και την όρχησιν αυτών, το δε άλλο άσμα — διότι δύο άσματα τραγουδούν — διδάσκει και πώς πρέπει να χορεύουν· εμπρός παιδιά το πόδι, λέγει το τραγούδι, κι' ας βράση ο χορός. Ὅμοια δὲ καὶ οἱ τὸν ὅρμον καλούμενον ὀρχού[12] μενοι ποιοῦσιν. ὁ δὲ ὅρμος ὄρχησίς ἐστιν κοινὴ ἐφήβων τε καὶ παρθένων, παρ᾽ ἕνα χορευόντων καὶ ὡς ἀληθῶς ὅρμῳ ἐοικότων· καὶ ἡγεῖται μὲν ὁ ἔφηβος τὰ νεανικὰ ὀρχούμενος καὶ ὅσοις ὕστερον ἐν πολέμῳ χρήσεται, ἡ παρθένος δὲ ἕπεται κοσμίως τὸ θῆλυ χορεύειν διδάσκουσα, ὡς εἶναι τὸν ὅρμον ἐκ σωφροσύνης καὶ ἀνδρείας πλεκόμενον. καὶ αἱ γυμνοπαιδίαι δὲ αὐτοῖς ὁμοίως ὄρχησίς ἐστιν. Ανάλογα κάμνουν και οι χορεύοντες τον λεγόμενον όρμον. 12. Ο δε όρμος είνε χορός κοινός των εφήβων και των παρθένων, οίτινες χορεύουν ο εις παρά τον άλλον και σχηματίζουν αληθώς όρμον.10 Σύρει δε τον χορόν ο έφηβος και χορεύει επιδεικνύων δια των κινήσεων του πράξεις νεανικάς και όσα κατόπιν θα πράττη εις τον πόλεμον και ακολουθεί η παρθένος, υποδεικνύουσα εις τας άλλας να χορεύουν κοσμίως, τοιουτοτρόπως δε ο όρμος πλέκεται εκ σωφροσύνης και ανδρείας. Και αι γυμνοπαιδίαι11 δε είνε επίσης Λακωνική όρχησις.
9. Je pourrais encore te citer beaucoup d'autres héros qui se sont plu à cet exercice, et qui l'ont regardé comme un art ; qu'il me suffise de mentionner Néoptolème, fils d'Achille, qui s'illustra par la danse et y ajouta ce beau genre qui, de son nom, est appelé pyrrhique (08). Je suis persuadé qu'Achille, en apprenant ce talent de son fils, fut plus charmé que de sa beauté même et de sa force. Ce fut, en effet, cette habileté dans la danse qui prit Troie jusqu'alors imprenable, et la renversa de fond en comble.
(08) Cf. Athénée, livre XIV, p. 629 ; Apulée, Metam., p. 297 de l'édition Nisard. Néoptoléme se nommait aussi Pyrrhus.
[9] Πολλοὺς δὲ καὶ ἄλλους τῶν ἡρώων εἰπεῖν ἔχων τοῖς αὐτοῖς ἐγγεγυμνασμένους καὶ τέχνην τὸ πρᾶγμα πεποιημένους, ἱκανὸν ἡγοῦμαι τὸν Νεοπτόλεμον, Ἀχιλλέως μὲν παῖδα ὄντα, πάνυ δὲ διαπρέψαντα ἐν τῇ ὀρχηστικῇ καὶ εἶδος τὸ κάλλιστον αὐτῇ προστεθεικότα, Πυρρίχιον ἀπ᾽ αὐτοῦ κεκλημένον· καὶ ὁ Ἀχιλλεύς, ταῦτα ὑπὲρ τοῦ παιδὸς πυνθανόμενος, μᾶλλον ἔχαιρεν, οἶμαι, ἢ ἐπὶ τῷ κάλλει καὶ τῇ ἄλλῃ ἀλκῇ αὐτοῦ. τοιγαροῦν τὴν Ἴλιον, τέως ἀνάλωτον οὖσαν, ἡ ἐκείνου ὀρχηστικὴ καθεῖλεν καὶ εἰς ἔδαφος κατέρριψεν. 9. Καίτι έχω να αναφέρω και πολλούς άλλους εκ των ηρώων, οίτινες ήσαν γυμνασμένοι εις την όρχησιν και είχον αναγάγη αυτήν εις τέχνην, θεωρώ αρκετόν να αναφέρω μόνον τον Νεοπτόλεμον τον υιόν του Αχιλλέως, όστις διέπρεψε ως χορευτής και επενόησε νέον είδος χορού, το ωραιότερον, τον εξ αυτού ονομασθέντα Πυρρήχιον.8 Ο δε Αχιλλεύς μανθάνων ταύτα περί του υιού του έχαιρεν, υποθέτω, περισσότερον παρά δια το κάλλος και την άλλην ανδρείαν του. Τωόντι δε η ορχηστική τέχνη εκείνου συνετέλεσεν εις το να εκπορθηθή και καταστραφή η δυσπόρθητος πόλις των Τρωών.
1. Οι αυλούντες κυκλικά μέλη, τα οποία, όπως τα κυκλικά ποιήματα, περιελάμβανον ολόκληρον κύκλον της μυθολογίας.
2. Ο Κράτων ήτο κυνικός φιλόσοφος, εις τούτο δε αναφέρεται ο Αστεϊσμός.
3. Επιστρέφει ευχαριστημένος και με γνώσεις περισσοτέρας.
4. Το κείμενον λέγει· “μὴ ὥρασιν ἰκοίμην”, δηλαδή κατά λέξιν· “να μη φθάσω εις τας ώρας”, το οποίον κατά τον Σχολιαστήν σημαίνει, κάτι ανάλογον προς το σημερινόν· “Να μη δω σωτηρία ψυχής”.
5. Όπως συνείθιζον οι θηλυπρεπείς και διεφθαρμένοι, οι πιττούμεννοι. (Ίδε “Δραπέτας” και “Ψευδολογιστήν”).
6. Όπως οι διερχόμενοι πλησίον των Σειρήνων.
7. Λόγος του Αινείου: Μολονότι είσαι χορευτής, Μηριόνη, το δόρυ μoυ θα σε ξαπλώση κάτω.
Rhéa Phrygie Corybantes Curètes Crète dansant Jupiter danse danse tout en armes, danseurs Homère Mérion danseur dans les combats dansant
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8. Rhéa (06) fut, dit-on, la première qui, charmée de cet art, l'enseigna, en Phrygie, aux Corybantes, et aux Curètes, en Crète ; elle en retira de grands avantages. Ceux-ci, en dansant, lui sauvèrent, Jupiter, qui sans doute conviendrait lui-même que c'est grâce à leur danse qu'il a échappé aux dents paternelles. Ils exécutaient cette danse tout en armes, frappant des boucliers avec des épées, et bondissant avec un enthousiasme guerrier. Ensuite, les plus illustres Crétois s'appliquèrent fortement à cet exercice et devinrent d'excellents danseurs, non seulement les particuliers, mais les princes et ceux qui aspiraient aux plus hautes fonctions. Homère, qui probablement ne voulait pas rabaisser Mérion, mais l'honorer, lui donne le nom de danseur ; et il était si connu, si populaire cause de son talent, que sa réputation ne se bornait pas seulement au camp des Grecs, elle s'étendait jusque chez les Troyens, quoique ses ennemis. Ils voyaient, en effet, je pense, la légèreté dans les combats et la souplesse qu'il avait acquise en dansant. Voici ce que dit le poète (07) : Mérion, quel que soit ton talent pour la danse, Ce fer t'arrêtera... Cependant il ne l'arrêta pas ; son habileté dans l'art de sauter lui permit, je crois, d'éviter aisément les traits lancés contre lui.
(06) "Tous les anciens ne reconnaissent pas également Rhéa pour l'institutrice de la danse. Théophraste, cité par Athénée, livre 1, p. 22, prétend qu'un certain joueur de flûte, natif de Catane, en Sicile, et nommé Andron, fut le premier qui s'avisa d'accompagner les sons de sa flûte des divers mouvements de son corps, qui marquaient une espèce de cadence. C'est pour cela que les anciens Grecs exprimaient le mot danser par celui de SikelÛzein, voulant faire connaître par là que la danse leur venait de Sicile. Après Andron, Cléophane de Thèbes cultiva cet art avec succès.» BELIN DE BALLU. Les savants nous semblent trop exclusifs, en voulant assigner une sorte de date précise à l'origine de la danse : elle est aussi ancienne que les hommes ; elle est de tous les temps et de tous les pays. Voy. l'article Danse dans l'Encyclopédie de Firmin Didot. (07) Iliade, XVI, v. 617.
Εχόρευον δε ένοπλοι και εν τω μεταξύ εκρότουν τα ξίφη επί των ασπίδων και ανεπήδων κατά τρόπον ενθουσιώδη και πολεμικόν. Έπειτα οι επιφανέστεροι των Κρητών επιμελώς ασκηθέντες έγιναν άριστοι χορευταί, όχι μόνον οι απλοί πολίται αλλά και οι ανήκοντες εις ηγεμονικάς οικογενείας και πρωτεύοντες. Ο Όμηρος όχι δια να ψέξη, αλλά δια, να επαινέση τον Μηριόνην, τον ωνόμασεν ορχηστήν, και τόσον ήτο γνωστός και διεκρίνετο ούτος δια την χορευτικήν του τέχνην, ώστε όχι μόνον οι Έλληνες εγνώριζον τούτο, αλλά και αυτοί οι Τρώες, καίτοι εχθροί· και υποθέτω ότι το εμάντευον βλέποντες την ευκινησίαν και ευρυθμίαν με την οποίαν επολέμει και την οποίαν είχεν εκ της ορχήσεως. Ιδού δε τί λέγουν τα Ομηρικά έπη·
καὶ ὅμως οὐ κατέπαυσεν αὐτόν· ἅτε γὰρ ἠσκημένος ἐν τῇ ὀρχηστικῇ, ῥᾳδίως, οἶμαι, διεδίδρασκεν τὰς ἐπ᾽ αὐτὸν ἀφέσεις τῶν ἀκοντίων. Εν τοσούτω δεν τον επέτυχε, διότι ο Μηριόνης, ως εξησκημένος εις τον χορόν, υποθέτω, ευκόλως διέφευγε τα ριπτόμενα εναντίον του ακόντια.
[8] Πρῶτον δέ φασιν Ῥέαν ἡσθεῖσαν τῇ τέχνῃ ἐν Φρυγίᾳ μὲν τοὺς Κορύβαντας, ἐν Κρήτῃ δὲ τοὺς Κουρῆτας ὀρχεῖσθαι κελεῦσαι, καὶ οὐ τὰ μέτρια ὤνατο τῆς τέχνης αὐτῶν, οἵ γε περιορχούμενοι διεσώσαντο αὐτῇ τὸν Δία, ὥστε καὶ σῶστρα εἰκότως ἂν ὁ Ζεὺς ὀφείλειν ὁμολογοίη αὐτοῖς, ἐκφυγὼν διὰ τὴν ἐκείνων ὄρχησιν τοὺς πατρῴους ὀδόντας. ἐνόπλιος δὲ αὐτῶν ἡ ὄρχησις ἦν, τὰ ξίφη μεταξὺ κροτούντων πρὸς τὰς ἀσπίδας καὶ πηδώντων ἔνθεόν τι καὶ πολεμικόν. 8. Αναφέρεται ότι πρώτη η Ρέα εθέλχθη υπό της τέχνης ταύτης και εις μεν την Φρυγίαν έβαλε τους Κορύβαντας να χορεύσουν, εις δε την Κρήτην τους Κουρήτας, και δεν ωφελήθη ολίγον εκ της τέχνης αυτών, αφού δια του χορού των της έσωσαν τον Δία, ώστε και δικαίως ο Ζευς να ομολογή ότι οφείλει εις αυτούς σώστρα, διότι χάρις εις την όρχησίν των εσώθη από τους οδόντας του πατρός του. Μετὰ δέ, Κρητῶν οἱ κράτιστοι ἐνεργῶς ἐπιτηδεύσαντες αὐτὸ ἄριστοι ὀρχησταὶ ἐγένοντο, οὐχ οἱ ἰδιῶται μόνον, ἀλλὰ καὶ οἱ βασιλικώτεροι καὶ πρωτεύειν ἀξιοῦντες. ὁ γοῦν Ὅμηρος τὸν Μηριόνην, οὐκ αἰσχῦναι βουλόμενος ἀλλὰ κοσμῆσαι, ὀρχηστὴν προσεῖπεν, καὶ οὕτως ἄρα ἐπίσημος ἦν καὶ γνώριμος ἅπασιν ἐπὶ τῇ ὀρχηστικῇ ὥστε οὐχ οἱ Ἕλληνες μόνον ταῦτα ἠπίσταντο περὶ αὐτοῦ ἀλλὰ καὶ οἱ Τρῶες αὐτοί, καίτοι πολέμιοι ὄντες· ἑώρων γάρ, οἶμαι, καὶ τὴν ἐν τῷ πολεμεῖν αὐτοῦ κουφότητα καὶ εὐρυθμίαν, ἣν ἐξ ὀρχήσεως ἐκέκτητο. φησὶν δὲ τὰ ἔπη ὧδέ πως·
Εχόρευον δε ένοπλοι και εν τω μεταξύ εκρότουν τα ξίφη επί των ασπίδων και ανεπήδων κατά τρόπον ενθουσιώδη και πολεμικόν. Έπειτα οι επιφανέστεροι των Κρητών επιμελώς ασκηθέντες έγιναν άριστοι χορευταί, όχι μόνον οι απλοί πολίται αλλά και οι ανήκοντες εις ηγεμονικάς οικογενείας και πρωτεύοντες. Ο Όμηρος όχι δια να ψέξη, αλλά δια, να επαινέση τον Μηριόνην, τον ωνόμασεν ορχηστήν, και τόσον ήτο γνωστός και διεκρίνετο ούτος δια την χορευτικήν του τέχνην, ώστε όχι μόνον οι Έλληνες εγνώριζον τούτο, αλλά και αυτοί οι Τρώες, καίτοι εχθροί· και υποθέτω ότι το εμάντευον βλέποντες την ευκινησίαν και ευρυθμίαν με την οποίαν επολέμει και την οποίαν είχεν εκ της ορχήσεως. Ιδού δε τί λέγουν τα Ομηρικά έπη·
καὶ ὅμως οὐ κατέπαυσεν αὐτόν· ἅτε γὰρ ἠσκημένος ἐν τῇ ὀρχηστικῇ, ῥᾳδίως, οἶμαι, διεδίδρασκεν τὰς ἐπ᾽ αὐτὸν ἀφέσεις τῶν ἀκοντίων. Εν τοσούτω δεν τον επέτυχε, διότι ο Μηριόνης, ως εξησκημένος εις τον χορόν, υποθέτω, ευκόλως διέφευγε τα ριπτόμενα εναντίον του ακόντια.
dans danse l'amour Le chœur des astres harmonieuse muses
7. LYCINUS. A merveille, Craton, voilà justement ce qu'il me fallait. Tu jugeras, dans un instant, si ce que je vais dire mérite le nom d'inepties. Et d'abord, tu me sembles ignorer absolument que l'art de la danse n'est pas nouveau. Ce n'est ni d'hier ni d'avant-hier qu'il a pris naissance; il est antérieur à nos ancêtres et aux leurs. Les écrivains qui nous donnent la généalogie la plus authentique de la danse te diront qu'elle date de l'origine même de l'univers, et qu'elle est aussi ancienne que l'amour. Le chœur des astres, la conjonction des planètes et des étoiles fixes, leur société harmonieuse, leur admirable concert, sont les modèles de la première danse. Peu à peu elle s'est développée, et, de progrès en progrès, elle semble être arrivée aujourd'hui à sa plus haute perfection, composant un tout varié, d'un accord par-fait, et dans lequel se fondent toutes les muses.
7. ΛΥΚΙΝ. Ευχαριστώ, Κράτων, διότι αυτό ακριβώς ήθελα· είμαι δε βέβαιος ότι μετ' ολίγον δεν θα σου φαίνωνται ανοησίαι αυτά τα όποια θα σου είπω. Εν πρώτοις, μου φαίνεται, αγνοείς τελείως ότι η τέχνη της ορχήσεως ούτε χθεσινήν, ούτε προχθεσινήν έχει την καταγωγήν, ούτε από την εποχήν των προπατόρων μας ή των προπατόρων αυτών ήρχισε· αλλ' εκείνοι οι οποίοι έγραψαν τα αληθέστερα περί της αρχής της ορχήσεως λέγουν ότι αύτη συμπίπτει με την δημιουργίαν του παντός και ότι ανεφάνη συγχρόνως με τον αρχαιότατον των θεών, τον Έρωτα. Η κίνησις. των άστρων, η περιφορά των πλανήτων περί τους απλανείς και η εύρυθμος αυτών σχέσις και η αρμονία είνε δείγματα της αρχεγόνου ορχήσεως. Ολίγον δε κατ' ολίγον αναπτυσσόμενη και βελτιουμένη δια νέων προσθηκών, φαίνεται ότι έφθασε σήμερον εις την άκραν τελειότητα και κατέστη πολύμορφον και παναρμόνιον και πολύμουσον αγαθόν.
1. LYCINUS. Maintenant, mon cher Craton, que tu as formulé cette accusation violente, préparée, je crois, depuis longtemps contre la danse, l'art de danser, et contre moi-même qui me plais à un semblable spectacle, et à qui tu fais un crime de ce goût excessif, comme d'un penchant méprisable et indigne d'un homme, écoute combien tu t'écartes de la ligne droite, et comme tu t'abuses en accusant l'un des plus grands biens de la vie. Je te pardonne cependant ; accoutumé, dès le principe, à une vie sévère, et ne considérant comme honnête que ce qui est rigide, ton ignorance t'a fait condamner ce que tu ne connais pas. 2. CRATON. Mais quel homme es-tu donc, mon ami, avec ton érudition et quelque teinture de philosophie, pour oublier tout à coup, Lycinus, ton goût des bonnes choses, ton commerce avec les anciens, afin d'aller entendre, assis, le son agréable des flûtes, et voir un homme efféminé, aux habits moelleux, affadi par des chants lascifs, jouer le rôle des femmes amoureuses que cite l'antiquité, les Phèdres impudiques, les Parthénopes, les Rhodopes (02), et cela avec des airs, des fredons, un bruit de pieds, qui sont choses ridicules et fort inconvenantes pour un homme bien né et qui te ressemble ? Aussi, dès que j'ai su que tu passais ton temps à ces sortes de spectacle, non seulement j'en ai rougi pour toi, mais j'ai été fâché qu'oubliant Platon, Chrysippe et Aristote, tu demeurasses assis comme les gens qui se chatouillent les oreilles avec une plume ? N'est-il pas mille autres moyens d'amuser nos oreilles et nos yeux ? A défaut des joueurs de flûte ambulants, des musiciens qui chantent des airs autorisés avec accompagnement de cithare, n'avons-nous pas la tragédie grave, ou la comédie divertissante, qui ont mérité d'être admises dans nos jeux publics ? 3. Aussi, mon cher, tu as besoin d'une longue apologie auprès des hommes de lettres, si tu ne veux être exilé de leur commerce, et retranché de la société des honnêtes gens. En attendant, le meilleur pour toi sera, je pense, de guérir ta mauvaise réputation par une dénégation absolue, et de ne pas avouer que tu aies jamais commis pareille faute ; et pour l'avenir, prends garde de devenir, à notre insu, d'homme que tu étais, une Lydienne ou une Bacchante. Ce ne serait pas seulement ta faute, mais aussi la mienne, si, comme Ulysse, je ne t'arrachais au lotos (03) pour te ramener à tes goûts ordinaires, avant que les sirènes du théâtre se fussent emparées de toi. Et cependant, celles du poète ne tendaient de pièges qu'aux oreilles ; il suffisait d'un peu de cire pour passer outre ; mais il semble que c'est par les yeux que celles-ci t'ont rendu complètement leur esclave. 4. LYCINUS. Ah ! Craton, comme il mord, le chien que tu viens de nous lâcher aux jambes ! Pourtant ton exemple des Lotophages et ton image des Sirènes ne me paraissent avoir aucun rapport avec la condition où je suis. En effet, ceux qui avaient goûté le lotos ou écouté les Sirènes trouvaient la mort pour prix de ce qu'ils avaient entendu ou mangé ; moi, indépendamment du plaisir plus vif encore que j'ai éprouvé, il ne m'est rien arrivé que d'heureux. Je n'ai point négligé mes affaires domestiques, je n'ai point oublié mes devoirs ; mais, s'il faut parler en pleine franchise, je suis toujours revenu du théâtre beaucoup plus instruit et plus clairvoyant dans les affaires de la vie. J'ajouterai même que celui qui a assisté à ce spectacle peut s'appliquer ce beau vers d'Homère Il s'en va tout joyeux et sachant plus de choses (04). CRATON. Par Hercule ! Lycinus, quels sentiments ! Quoi ! loin de rougir de ta conduite, tu parais en faire gloire ! C'est affreux ! Il n'y a plus à espérer de te guérir, puisque tu as l'audace de louer des choses si honteuses et si méprisables. 5. LYCINUS. Dis-moi, Craton, si tu blâmes la danse et ce qui se fait au théâtre, est-ce pour l'avoir vu souvent, ou bien considères-tu comme honteux et méprisable, suivant ton expression, un spectacle auquel tu n'as jamais assisté ? Si tu l'as vu, nous en sommes au même point ; sinon, prends garde que l'on ne te reproche de blâmer sans raison et avec témérité ce que tu ne connais pas. CRATON. Il ne me manquerait plus, avec cette large barbe et ces cheveux blancs, que d'aller m'asseoir au milieu des femmelettes, parmi les spectateurs insensés, et d'applaudir, comme eux, avec des acclamations outrées, à quelque misérable qui se fend d'une manière indécente ! LYCINUS. Je te pardonne, Craton ; mais, si je pouvais t'engager à faire l'épreuve de ce plaisir, je suis certain que, du moment où tu aurais ouvert les yeux, tu ne pourrais plus t'empêcher d'accourir au spectacle avant tous les autres, afin d'occuper un des bancs les mieux placés pour voir et pour entendre. CRATON. Que je ne voie pas la saison prochaine (05), si jamais je prends cette licence, tant que j'aurai les jambes velues et du poil au menton ! Mais j'ai vraiment pitié de toi, en te voyant livré à ce transport bachique. 6. LYCINUS. Veux-tu, mon ami, laisser là tes injures, et m'entendre te dire quelques mots sur la danse, en quoi elle est honnête, comment elle n'est pas seulement agréable, mais utile au spectateur, quelles leçons elle nous donne, ce qu'elle nous enseigne, à quel rythme elle assouplit l'âme de ceux qui la voient comment elle nous exerce par un beau spectacle, nous occupe par de suaves harmonies, et nous initie aux rapports qui unissent la beauté physique à la beauté morale ? Loin de lui faire un crime d'employer à cet effet la musique et le rythme, on doit plutôt lui en savoir gré. CRATON. Je n'ai pas du tout le loisir d'entendre un fou me faire l'éloge de sa maladie. Cependant, puisque tu veux m'entretenir de bagatelles, j'aurai la complaisance tout amicale de t'écouter, et de te prêter des oreilles qui n'auront pas besoin de cire contre tes inepties. Je me tais donc ; parle tant que tu voudras, et comme si personne ne t'écoutait.
(01) Ce mot avait chez les Grecs une signification bien plus étendue que celle que nous lui donnons aujourd'hui. La danse n'est presque pour nous que l'art de remuer les pieds en cadence ; c'était pour les anciens la science de tous les mouvements du corps : elle exprimait par le geste toutes les passions de l’âme, énonçait jusqu'aux pensées les plus compliquées, tenait lieu de langage, et parlait à l'esprit en amusant les yeux. On a cherché, depuis quelques années, à renouveler cette danse dans des ballets pantomimes ; mais que nous sommes encore éloignés de produire les effets merveilleux que la danse produisait chez les anciens ! Ce traité est un des plus importants pour le connaissance de cet art et des usages du théâtre antique. BELIN DE BALLU. Voyez, pour plus amples détails, Hist. de la critique chez les Grecs, par E. Egger, p. 283, 284. (02) La légende de Phèdre est connue. Parthénope est une des Sirènes, qui fut méprisée par Ulysse. Rhodope fit argent de son corps, et gagna, dit-on de quoi bâtir une des pyramides d'Égypte. Cf. plus loin, § 51. (03) Odyssée, IX, v. 94. (04) Odyssée, XII, v. 188. (05) Voy. p. 72, note 4. Cf. le Xe Dialogue des Courtisanes.
ducreylittcomp@aol.com Professeur de littérature comparée
Guy Ducrey consacre l’essentiel de ses travaux au dialogue entre les textes littéraires et les arts du spectacle (théâtre, danse, opéra, pantomime) dans l’Europe des XIXe et XXe siècles. Dans une approche interdisciplinaire où, à côté de l’analyse strictement littéraire et poétique, sont convoquées, l’histoire, l’histoire de l’art et l’histoire du théâtre, il s’agit pour lui d’étudier, d’une part, la fascination qu’ont vouée les écrivains français, anglais, allemands et autrichiens aux scènes de leur temps, et d’autre part d’observer comment, à l’inverse, les arts du spectacle ont adapté, interprété, parfois perverti les textes dont ils s’emparaient. En se penchant plus particulièrement sur l’époque cruciale des années 1900, parfois aussi nommée “fin-de-siècle”, son travail s’efforce de définir les contours d’un imaginaire européen de la crise au tournant des XIXe et XXe siècles, où la plupart des grands mouvements d’avant-garde littéraires ont trouvé leur origine. Il s’attache aussi à mettre à l’épreuve des textes certaines catégories esthétiques (symbolisme, décadence, naturalisme, etc.) que la recherche universitaire en littérature a trop souvent répétées sans discernement.
Publications
Pour plus de détails sur les ouvrages, cliquez sur les photos des couvertures Monographies: Corps et Graphies. Poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXe siècle, Paris, Honoré Champion, collection “Romantisme et Modernités”, 1996, 661 p. L’Abécédaire de Colette, Paris, Flammarion, 2000, 120 p.
Éditions scientifiques: Pierre Louÿs, La Femme et le Pantin, Présentation, notes et dossier critique par Guy Ducrey, Genève, Slatkine, (collection “Fleuron”), 1996, 226 p. Romans fin-de-siècle. 1890-1900. Huit romans: textes établis, présentés et annotés par Guy Ducrey, Paris, Robert Laffont (Collection “Bouquins”), 1999, 1300 p.
Direction de numéros de revues et d’actes de colloques:
Éclats fin-de-siècle, Numéro 6 d’Équinoxe. Revue romande de sciences humaines, Guy Ducrey éd., automne 1991, 206 p. Crise fin-de-siècle et tentation de l’exotisme, Actes du colloque de l’Université Charles de Gaulle Lille III, 16-17 mars 2001, Guy Ducrey et Jean-Marc Moura éd., Lille, collection UL3 “Travaux et Recherches”, 2002, 242 p. Le Théâtre incarné. Études en hommage à Monique Dubar, Franck Bauer et Guy Ducrey éd., Université Charles-de-Gaulle Lille 3, UL3, 2003, 270 p.
Articles principaux (sélection):
1) “Fumées sur papier, ou comment tirer vanité de la vanité”, in Éclats fin-de-siècle, Numéro 6 d’Equinoxe. Revue romande de sciences humaines, Guy Ducrey éd., automne 1991, 206 p., pp. 55-73.
2) “Le Poète et la mue. La création comme révolution de l’épiderme chez Jean Cocteau”, in Revue des Sciences humaines, 233, 1994-1, pp. 49-70.
3) “Le voyageur, l’hirondelle et les hiéroglyphes”, in Loti en son temps, Actes du colloque de Paimpol (juillet 1993), Rennes, Presses universitaires, 1994, pp. 209-220.
4) “Narcisse au féminin”, in Narciso allo specchio: dal mito al complesso, actes du colloque de Malcesine (Université de Vérone), Fasano, Schena Editore, 1995, pp. 207-223.
5) “Espace scénique, espace cosmique. Quelques images de la danse dans le livre autour de 1900”, Congrès de la Deutsche Gesellschaft für Semiotik, Amsterdam (août 1996), in Signs & Space, Raum & Zeichen, Ernest W. B. Hess-Lüttich, Jürgen E. Müller et Aart van Zoest éd., Tübingen, Gunter Narr Verlag, 1998, pp. 258-269.
6) “Les Danseuses d’André Breton”, in Michel Murat éd., André Breton, Cahiers de l’Herne, 1998, pp. 203-213.
7) “Salammbô sur les planches”, in Liana Nissim éd., Le Letture di Flaubert, la Lettura di Flaubert, Actes du colloque de Gargnano, 7-10 avril 1999, Milan, Cisalpino Isituto editoriale universitario, 2000, pp. 285-311.
8) “Tanagra ou les anamorphoses d’une figurine béotienne à la fin du XIXe siècle”, in Anamorphoses décadentes, Études offertes au Professeur Jean de Palacio, Isabelle Krzykowski et Sylvie Thorel-Cailleteau éd., Paris, Presses Universitaires de la Sorbonne, 2002, pp. 207-224.
9) “Quand Diane monte sur la scène. Théodore de Banville et le ballet”, in “La cruelle douceur d’Artémis”. Il Mito di Artemide-Diana nelle Lettere francesi, Actes du colloque de Gargnano (Université Statale de Milan, 13-16 juin 2001), Liana Nissim éd., Milan, Cisalpino, 2002, pp. 301-317.
10) “Colette, la pantomime et le silence”, in Histoires littéraires, 12, octobre-décembre 2002, pp. 24-40.
11) “Arthur Symons ou la gloire anglaise de Joris-Karl Huysmans”, in CRIN [Cahiers de recherche des instituts néerlandais de littérature française e Néérlandais de langue et littérature française], n° 42 : Huysmans, Marc Smeets éd., 2003, pp. 121-130.
12) “Colette et la photographie”, in Notre Colette, Julia Kristeva éd., Rennes, Presses universitaires, pp. 91-105.
Travaux en cours
Ouvrages : Le Spectacle et le livre à la fin du XIXe siècle Bestiaire des voyageurs en Italie au XIXe siècle
Edition critique : Sarah Bernhardt dans son répertoire. Drames retrouvés, réception critique et témoignages.
Nausicaä de la Vallée du Vent, dont l’héroïne est empruntée à L’Odyssée, entretient une relation directe avec l’une des œuvres fondatrices du genre épique occidental. Etudier la nature de cette relation invite à réfléchir sur la notion de genre littéraire.
Nausicaä de la Vallée du Vent constitue un exemple singulier de réécriture, qui se fonde sur une interprétation biologique et écologique de l’évolution du genre épique. En effet, pour comprendre la théorie de l’évolution générique que propose Miyazaki, il faut faire intervenir les notions d’hybridation, de mue et de recyclage.
L’analyse génétique et métapoétique de Nausicaä de la Vallée du Vent est féconde : elle prouve la valeur heuristique de la compréhension biologique des genres littéraires ; elle montre aussi la singularité du regard écologique posé par Miyazaki sur l’histoire des genres littéraires ; elle autorise enfin une réconciliation symbolique entre les acceptions biologique et littéraire de la notion de genre.
Lire le conte japonais qui a inspiré Miyazaki
Lire la notice extraite du dictionnaire mythologique de Bernard Evslin, autre source d’inspiration pour Miyazaki
2000-2002 : hypokhâgne et khâgnes préparant au concours AL "spécialité Lettres classiques", au Lycée Henri IV à Paris
2003 : maîtrise de Lettres classiques sur "Le corps et le contact dans L’Iliade", sous la direction de M. Jacques Jouanna, à Paris IV
2004 : CAPES externe de Lettres classiques
2005 : Agrégation externe de Lettres classiques
2006 : Master 2 de grec sur "La médecine du sport chez Galien" (Galien de Pergame, médecin grec du IIe s. de notre ère), plus précisément sur le traité intitulé Thrasybule ou Si l’hygiène relève de la médecine ou de la gymnastique, sous la direction de Mme Véronique Boudon-Millot, à Paris IV
31 mars 2007 : Participation à la journée doctorale "Médecine grecque" de Paris IV : "Galien : Les athlètes appartiennent-ils au genre humain ?"
ACTUELLEMENT
2007-2008 :
Thèse sur la médecine grecque : "Corps athlétiques, corps sains, corps malsains : la médecine du sport chez Galien", sous la direction de Mme Véronique Boudon-Millot, à Paris IV ; UMR 8167 "Orient et Méditerranée", laboratoire "Médecine grecque"
Allocataire-moniteur en grec à Paris IV.
7-8 décembre 2007 : Participation au colloque "Genres en mouvements" au Centre Serpente de Paris IV : "De L’Odyssée d’Homère à Nausicaä de la Vallée du Vent de Miyazaki : hybridation, mue, recyclage"
16-17 juin 2008 : Participation au colloque "La ruse d’Idothée. Bonnes et mauvaises odeurs en Grèce ancienne : imaginaire, pratique, savoirs", à l’Université de Nantes : "Galien et l’odeur des athlètes"
Septembre 2008 : Participation au Congrès de l’Association Guillaume Budé, "L’homme et la science", à Montpellier : "Galien et la gymnastique : science sans conscience n’est que ruine du corps"
Curriculum Vitae Alice GODFROY Née le 27-01-83 Cursus De 1998 à 2001: lycée André Malraux de Remiremont De 2001 à 2002: école préparatoire littéraire (lycée Henri Poincaré, Nancy): hypokhâgne classique De 2002 à 2003: khâgne classique (lycée Henri Poincaré, Nancy): admissibilité au concours de l’ENS Ulm [rang admissibilité: 127 / rang général: 171] De 2003 à 2004: double licence à la faculté de Nancy 2 (Lettres Modernes et Histoire mention géographie) De 2004 à 2005: maîtrise de Lettres Modernes à Berlin (dans le cadre du programme Erasmus) De 2005 à 2006: préparation à l’Agrégation de Lettres Modernes (Université Marc Bloch, Strasbourg). Admission, rang national: 26 / 114. De 2006 à 2007: master 2 recherche en littérature (Université Marc Bloch, Strasbourg) De 2007 à 2008: première année de doctorat, attribution d’une allocation de recherche, thèse en cotutelle entre l’université Marc Bloch (Strasbourg) et la Freie Universität (Berlin). Membre du Collège Doctoral Européen des universités de Strasbourg. Diplômes - Baccalauréat Scientifique (mention TB) - Licence d’Histoire mention géographie (mention AB) - Licence de Lettres Modernes (mention B) - Maîtrise de Lettres Modernes (mention TB) Titre du mémoire: « Poésie et danse contemporaine: un pas de deux et trois variations, à travers les oeuvres de Rainer Maria Rilke, Paul Valéry et André du Bouchet » - Agrégation de Lettres Modernes - Master 2 Recherche en littérature comparée (mention TB) Conception d’un projet de thèse à partir d’un corpus de poètes français: « Poésie et danse: un corps à corps contemporain. Rencontres autour des oeuvres d’Henri Michaux, André du Bouchet et Bernard Noël » Prix - 1997: 1er Prix d’un concours de dessin (voyage à but humanitaire au Mali chez les Dogons) - 2000: obtention du Prix de l’Éducation de l’académie Nancy-Metz Expériences professionnelles Dans l’animation: de 2000 à 2002, animatrice en CLSH et en colonie pendant les vacances scolaires Dans l’enseignement: enseignement hebdomadaire de français (2006-2007) à une classe de Baccalauréat Professionnelle dans le cadre de l’IESA (Institut d’Enseignement Supérieur par Alternance) Dans le journalisme: - De 2003 à 2005, correspondante régulière pour les journaux La Liberté de l’Est et L’Est républicain dans l’agence locale de Remiremont - CDD d’une semaine à noël 2004 (même agence), d’un mois en juillet 2004 (même agence) et d’un mois en août 2005 (même agence) - Travail de mise en page pour les P.U.S. (2006) [Presses Universitaires de Strasbourg] - Réalisation d’un prêt-à-clicher pour l’Harmattan (2007) Activités de recherche - Rédaction de comptes rendus de lecture publiés sur le site Acta Fabula: http://www.fabula.org/revue/document1705.php (« Qu’est-ce qu’un espace littéraire ? ») http://www.fabula.org/revue/document2888.php (« dans l’encre de la danse ») http://www.fabula.org/revue/document4066.php (Deleuze / Beckett) - Articles en cours de publication : o « L’Arbre et la Danse : histoire d’une greffe épineuse entre image de la réception et réalité du corps dansant » o « Le silence et la danse au XXe siècle : d’un désaccord avec la musique à la musicalité des corps » - Articles en cours : o « Le chant du Signe en poésie : de la représentation à la présence en acte. Pratiques de la torsion chez Henri Michaux, André du Bouchet et Bernard Noël » o « Les démêlés de Médée, ou les avatars chorégraphiques d’un mythe au XXe siècle » Pratique de la danse - Pratique hebdomadaire de la danse depuis vingt ans (danse classique, modern-jazz, danse africaine, danse contemporaine, Contact Improvisation). Spécialisation depuis deux ans dans l’improvisation. - Animation d’ateliers « danse » pour les enfants: intervention en milieu scolaire et réalisation d’un spectacle en collaboration avec une DUMIste (à Berstett, juin 2007) - Participation à des improvisations en appartement, ou ailleurs. - Création en 2007 d’un court spectacle danse-musique à partir de textes de Samuel Beckett: « Beckett et son-corps-texte », représenté le 5 avril à Strasbourg et le 5 mai à Remiremont. - Création en 2008 de « Coïnci-danses », pièce pour une danseuse et un poète (Marc Syren), représenté le 15 mars 2008 à la Friche Laiterie de Strasbourg.
Elodie VERLINDEN Titres universitaires : 2005-… Doctorante en Philosophie et Lettres : Etude du spectacle vivant La danse contemporaine : entre création et réception Pour une relecture du discours scientifique sur la performance dansée 2003-2004 : DES en Gestion culturelle à l’Université Libre de Bruxelles (ULB) Grade : Distinction DEC Master européen en Etude du Spectacle Vivant à l’ULB avec séjour ERASMUS de 5 mois en Italie à Bologne au second semestre Grade : Grande distinction 1999-2003 : Licence en Information et Communication à l’ULB : orientation animation socioculturelle Mémoire : la (faible) démocratisation de la danse en Belgique francophone Grade : Grande distinction Agrégation de l’Enseignement Secondaire Supérieur (AESS) à l’ULB Grade : Grande distinction Langues : Français : Langue maternelle Anglais : Très bonne connaissance (niveau C2) Italien : Très bonne connaissance (niveau C2) Néerlandais : Bonne connaissance (Niveau C1) Espagnol : Connaissance passive Publications : Articles dans des revues scientifiques internationales avec comité de lecture - Septembre 2008 : Les printemps du Sacre. Analyse critique de 5 versions du Sacre du Printemps. Nijinski, Béjart, Bausch, Preljokaj et Ek : succès et échecs, tentatives d’explication, in Degrés, 134, L’adaptation au croisement des cultures, dir. C. Perez, Bruxelles, 2008, sous presse. Rapports, comptes rendus, notes de lecture - 2008 : Parcours d'une entêtée, in NDDInfo N°42, L’état de la recherche en danse en Belgique, 2008, Bruxelles, ASBL Contredanse, automne 2008, sous presse. Activités scientifiques : Congrès et colloques internationaux Participations actives 11-13/12/2008 : « Isadora Duncan et Martha Graham: Deux rapports chorégraphiques à l’antiquité », Communication prévue au Colloque international : Page 1 sur 4 Elodie Verlinden/CV Page 2 Présence de la danse dans l’Antiquité- Présence de l’Antiquité dans la danse. (Clermont-Ferrand) 16/05/2008 : Participation active aux tables rondes de l’atelier des doctorants en danse au CND (Centre national de la Danse/ France) « La danse dans ses rapports avec les autres arts » 15/05/2008 : « Le modèle vectoriel de Patrice Pavis : Analyse critique », communication présentée à l’ULB, journées doctorales SIC 2008 01/02/2008 « Les printemps du Sacre : analyse critique de 5 versions du Sacre du Printemps. Nijinski, Béjart, Bausch, Preljokaj et Ek : succès et échecs, tentatives d’explication ». Communication présentée à l’université de Séville, ateleier SPOT : La scène et l’adaptation. 21/05/2007 « Les quatre catégories de la performance dansée de Susan Leigh Foster : analyse critique ». Communication présentée à l’UCL, journées doctorales SIC 2007 Invitations comme conférencier, hors congrès et colloques 2008-2009 : Invitations à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso pour des conférences sur la performance contemporaine . 1 re intervention : « Carmen : roman, théâtre, opéra, ballet, film/ Analyse des adaptations » Appartenance à des sociétés savantes - Membre de l’unité de recherche ULB049 : Centre de sémiologie du théâtre du département SIC de l’ULB - Membre du, (Panaeuropean Network of Semiotics), Lapland University - Membre du groupe de contact Sémiologie du théâtre, FNRS - Membre du conseil d’administration de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) - Membre de l’Association Internationale de Sémiotique (AISS) - Membre de l’association internationale pour la sémiologie du spectacle Participation à des projets de recherches nationaux et internationaux - Implication dans le projet interuniversitaire :ULB, Paris1 Panthéon Sorbonne, Université de Metz. Projet expérimental, international et novateur associant chercheurs universitaires, comédiens et metteurs en scène professionnels. Thème personnel de recherche dans le cadre de ce projet : l’évolution de la réception et la contribution du spectateur à l’exploration de formes innovantes fondées sur la prise en compte des affects et du corps et l’échange des rôles d’acteur et de spectateur Page 2 sur 4 Elodie Verlinden/CV Page 3 - Création artistique, dynamiques culturelles et pratiques du spectacle. La mondialisation de la culture et la production globale du local Projet interuniversitaire ULB, Paris1 Panthéon Sorbonne, Université de Metz. Participation au groupe de réflexion La sémiologie du spectacle et l’anthropologie des techniques du corps , en vue de la constitution de séminaires et de publications réguliers dans le champ du spectacle vivant (projet ANR) Séjours d’étude à l’étranger : Séjours académiques : 27/01-02/02/20 08 : Atelier SPOT (Spectacle, opéra, théâtre) Programme intensif Erasmus Université de Séville, Espagne. 25-27/05/2007 GRUNDTVIG International Conference RO-2007-053-2 Promoting KEY COMPETENCES in formal and nonformal education–the way to assuring professional and personal success in the European Knowledge Based Society. S.C. Info Project S.C.RL., Baia Mare, Roumanie 12/02-18/02/20 06 Atelier SPOT (Spectacle, opéra, théâtre) Programme intensif Erasmus. Université de La Coruña, Espagne. Séjours scolaires et universitaires : 01/02-30/06/20 04 : Echange Erasmus à l’Université de Bologne au second semestre dans le cadre du master européen en étude du spectacle vivant ULB. 1998-1999 Année européenne : 6 mois aux Pays-Bas (‘s-Hertogenbosch) à Certificaat Nederlands als vreemde taal (Leuven) 07/99 Basiskennis : Spreek- en schrijfvaardigheden Uitgebreide kennis : Luister- en leesvardigheden 2 mois en Angleterre (London) à First Certificate of English with A mention (University of Cambridge) 06/99 Autres expériences valorisables : 10/2005- … : Assistante chargée d’exercices à l’Université Libre de Bruxelles, Faculté de Philosophie et Lettres. 03/2004- … : Formatrice au Centre de Formation Professionnelle Le Réseau, en Français, Anglais, Néerlandais et Méthodologie. 11/2004-02/ 2005 : Stage rémunéré de 4 mois à temps plein à la Commission européenne, au sein de la DG Administration et Personnel, unité Ecoles Européennes. 04-05/2004 : Stage de 2 mois à temps partiel avec l’association italienne Oltre basée à Bologne pour l’organisation de la Partot Parade (équivalent de la Zinneke de Bruxelles) et du Fest-festival (festival multiculturel d’un semaine). (dans le cadre du DES en Gestion culturelle) 11-12/2003: Stage dirigé (un jour/semaine) à La Fonderie, Musée bruxellois de l’Industrie et du Travail pour l’organisation de la Nocturne du musée et la préparation d’un cycle de conférences. (dans le cadre du DES en Gestion culturelle) 04/2003 : Stage de 20 heures comme professeur de Morale à l’Athénée Royal de Page 3 sur 4 Elodie Verlinden/CV Page 4 Thuin auprès des classes de 4 ème , 5 ème et 6 ème dans le cadre de l’agrégation de l’enseignement secondaire supérieur (AESS) 11/2002- 2005 : Stage d’un mois au Théâtre Poche de Charleroi pour la promotion du spectacle musical Ravel Java. (dans le cadre de la seconde licence en Information et Communication) Et pendant 3 ans, aide régulière : comptabilité, secrétariat, promotion presse et public, organisation, contact des artistes,… 08/2002 : Stage d’un mois aux Halles de Schaerbeek pour la préparation de la première édition du festival Camping Sauvage et la rentrée des Cafés philo. (dans le cadre de la seconde licence en Information et Communication) 06/97 Diplôme de fin d’études en danse classique Conservatoire Arthur Grumiaux de Charleroi Page 4 sur 4 Elodie Verlinden/CV
Eleni Papalexiou