Die Sächsische Staatskapelle Dresden und ihr Chef präsentieren sich packend romantisch Wien – Das Timing war ein harmonisches: Nachdem zu Wochenanfang das Gewandhausorchester im Musikverein gastierte, spielten bald nach den Leipzigern die Kollegen aus Dresden auf. Den ersten ihrer zwei Gastspielabende eröffnete die Sächsische Staatskapelle mit dem Werk eines ehemaligen Leiters des Gewandhausorchesters – was wie eine Reverenz, wie ein Zeichen der Verbundenheit wirkte. Geige nicht so gut Bei Frank Peter Zimmermanns Interpretation des Mendelssohn-Violinkonzerts beeindruckte mehr die technische Souveränität als die musikalische Ausgestaltung: Er absolvierte das Werk mit konzentrierter Eile und begrenzter Emphase. In den ersten Takten des Hauptthemas verstörten zackige Betonungen, militärischer Schneid sollte auch manche virtuose Passage im Kopfsatz prägen. In sachlicher Weise wurde das Andante durcheilt. Beim Allegro molto vivace machten die fragenden Sechzehntelaufgänge vor Themenbeginn noch hoffen, Zimmermann interpretierte sie, wie vom Komponisten gefordert, scherzando. Doch dem darauffolgenden Hauptthema gebrach es an Schalk und Lebensfreude. Sehr beseelt Fesselndes nach der Pause: Thielemann und Bruckner, das ist natürlich etwas vom Feinsten. Und auch die selten gespielte zweite Symphonie wurde unter seiner Leitung zum Ereignis. Der akribische Gestalter verstand es, einen Bogen über das zerklüftete Werk zu spannen. Seine Interpretation erging sich nicht in der üblichen Überzeichnung des Bipolaren zwischen Bombast und filigraner Poesie. Da war eine frühromantische Beseeltheit im Musizieren, eine florale Pracht, eine Elastizität selbst in den Höhepunkten. Die Steigerungen waren sowieso atemberaubend: Staatskapelle und Dirigent schienen verwoben zu sein zu einem Wesen, einem Gefühl.
Ich habe mir vor langer Zeit genau 2 Bruckner-Symphonien mit Thielemann live angehört, die 5. und die 8. Selbst für viel Geld würde ich mir keine Bruckner-Symphonie mit Thielemann mehr anhören.
As a dutiful and slightly obsessed teenager, driven to devouring as much classical music as I could get my ears around, I had read up on Anton Bruckner before the concert. From the strange countenance that stared out from the pages of the Collins Encyclopedia of Music, Bruckner seemed to be an elderly, otherworldy 19th-century peasant, wearing loose-fitting clothes and sitting in a gloomy room in Vienna at a grand piano. The book's description of his symphonies as some of the longest and oddest ever written didn't fill me with confidence, and neither did the notion that his life's work (nine and a bit symphonies, choral masses, motets, and a smattering of pieces in other genres) was simply a musical realisation of his devout Catholic faith. None of that made me think my life was about to change in the concert hall.
But then the Third Symphony started. And out of a cosmic mist of D minor arpeggios, a stately trumpet melody began, which built to an ear-bleeding climax – I was sitting just above the double-basses and the brass section – that shook the hall to its newly built foundations and made my brain and being shudder. The rest of the huge, 25 minute-long first movement passed as an almost hallucinogenic vision, not so much a piece of music as a sublime landscape, by turns nightmarish and consoling. The music lurched from the depths of abyssal terror in its huge, minor-key climaxes to gentle, song-like string writing, but the movement ended with the most thrillingly, obsessively dark msic i had ever heard.
I was in a shocked trance for the rest of the piece and the next three movements. At the end, as the symphony at last found a transcendent major -key fanfare. I felt battered, bruised and elated. It was a surprise to look around at the applauding masses and realise the world was still turning, to walk outside the concert hall and see that life appeared to be going on as normal. But my musical life, at least, was never the same again.
Talking about my Brucknerian conversion to friends and musicians, I'm often taken aback that his symphonies don't have the same narcotic effect on everyone. But if you're reading this thinking you don't like Bruckner much, you're in good company. In his lifetime, he was set up as the Viennese polar opposite of Brahms, a Wagnerian symphonist for the contemporary avant garde to hold against Brahms's classicism. Pitted against the combined forces of Vienna's musical establishment in the late 19th century, Bruckner never stood much of a chance.
When he conducted the Vienna Philharmonic in the premiere of the Third Symphony in 1877, the leading critic Eduard Hanslick described the piece as "a vision of Beethoven's Ninth [that had] made friends with Wagner's Walküre and wound up trampled under the hooves of their horses". Hanslick liked the Eighth even less, if that was possible: "Interminable, disorganised, and violent, Bruckner's Eighth Symphony stretches out into a hideous length … It is not impossible the future belongs to this nightmarish style, a future we therefore do not envy." Gustav Dömpke, writing in 1886, a decade before Bruckner's death, wrote one of the masterpieces of musical vitriol of all time about the composer: "We recoil in horror before this rotting odour which rushes into our nostrils from the disharmonies of this putrefactive counterpoint. His imagination is so incurably sick and warped that anything like regularity in chord progressions and period structure simply do not exist for him. Bruckner composes like a drunkard!" Brahms summed up the anti-Bruckner position most succinctly of all, saying that he didn't write symphonies at all, but rather "symphonic boa constrictors".
Ironically, it's exactly the things Bruckner's fiercest critics hate that his devotees admire so much: the scale, the uniqueness of his harmony, the new kind of symphonic form he developed, the spiritual journeys he creates. But there's a dark side to being a Brucknerophile. It's arguable that the Nazis did more to co-opt Bruckner to their ideology than they did even Wagner. There's a chilling photograph of Hitler unveiling a bust of Bruckner in the Valhalla at Regensburg in 1937. That year, Hitler chose to end the Nazi's annual Nuremberg rally with a performance of the gigantic finale of Bruckner's Fifth Symphony; and when news of the Führer's death was announced in 1945, it wasn't Wagner that was played over German airwaves, but the slow movement of Bruckner Seventh.
The Nazis had an opportunity to remake Bruckner in their own image. His biography is short on detail, apart from his career as an organist and teacher, his obsessive study of the arcana of musical theory (especially counterpoint, the art of matching different musical voices with one another), and his occasional, ill-starred attempts at the seduction of young girls. Bruckner never married, and almost certainly died a virgin. He left no writings or theoretical tracts of any substance, and so was a blank canvas on which the Third Reich could paint their vision of a völkisch Wagnerian symphonist.
Since the war, something strange has happened to the performance practice of Bruckner's symphonies. More and more, conductors have made the monumental, monolithic aspects of Bruckner's symphonies the defining feature of the music. At their best, there's a meditative, intoxicating quality to the mesmerically slow speeds of performances by such conductors as Karajan and especially Celibidache, but with less accomplished maestros, Bruckner is reduced to a weirdly one-dimensional architect of sound. Too often these days, his music is performed by conductors who unthinkingly take their cue from the slow speeds of the school of performance that sees Bruckner as a pseudo-spiritual-guru, as if the music were a static marble sculpture rather than a living, breathing organism.
But here's the biggest Brucknerian irony of all. You can experience the most dynamic vision of Bruckner in recorded history in performances given by Wilhelm Furtwängler, including some during the second world war with the Nazi-sponsored Berlin Philharmonic. There's a performance of the Fifth Symphony from 1942 that is still shockingly intense, vital and energetic. For anyone who thinks Bruckner only wrote slow, static, boa-constricting music, this is the performance to hear. There's an intensity and wildness Furtwängler finds that flatly contradicts the monolithic vision Hitler and Goebbels had of the composer. It's an energy and fearlessness today's conductors need to recover in their approach to Bruckner to do justice to the musical and existential revelations at the heart of each of his symphonies.
Das Brucknerfest gibt es seit 43 Jahren, und Bruckner ist der wichtigste Komponist aus Oberösterreich. Natürlich muss man sehen, wie man das Thema immer wieder neu aufbereitet. Zuletzt hatten wir große Länderschwerpunkte mit Russland, China und Südkorea. Für mich war es ganz wichtig, zum Schluss zusammenzuführen, was Bruckner ausmacht, auch im Zusammenhang mit seinen Zeitgenossen: wo er Grenzen gesprengt hat, wo er Vorbild war – als großer symphonischer Komponist, der die Möglichkeiten der Gattung ausgelotet hat.
Hat sich Ihr Bruckner-Bild im Laufe der Jahre geändert?
Ja, sehr. Ich sehe ihn heute als jemanden an, der natürlich die größten Symphonien seiner Zeit geschrieben hat, der auf der anderen Seite ein nicht so spannendes Einsiedlerleben geführt hat. Vielleicht hatte er, psychologisch betrachtet, erst dadurch das Bedürfnis, Grenzen zu sprengen. Eine Art Kompensation. Andererseits haben die katholischen Mönche immer schon gerne gut gegessen und gutes Bier getrunken ...
Sprichst du gerade von dir?
(lacht) ... nein, von Bruckner: Er hat es deftig geliebt und liebte auch deftige Musik. Das macht ihn auch liebenswert.
Wie stellen Sie sich der Herausforderung, ihn aus heutiger Perspektive zu betrachten?
Wir wollten in den letzten Jahren immer auch zeigen, dass Bruckner eine Person ist, die noch immer modern ist. Deswegen ist er nicht nur durch eine Gesamtaufführung seiner Symphonien durch Waleri Gergijew innerhalb von drei Jahren präsent, sondern haben wir auch zeitgenössische Werke im Programm, mit denen etwa Franz Welser-Möst anreist.
Herr Ziegler, die Liva (Linzer Veranstaltungsgesellschaft) wurde gerade neu aufgestellt – inwiefern?
Jedes Unternehmen muss sich weiterentwickeln. Die Liva war als lange Zeit gewachsenes Unternehmen wie ein großer Frachtkahn und nicht mehr ganz so beweglich. Wir haben daher eine zentrale Unternehmenskommunikation gebildet. Früher haben sich manche Techniker der verschiedenen Einrichtungen in Linz nicht einmal gekannt, das ist jetzt anders. Da ist eine wunderbare Symbiose zwischen Liva und Design Center entstanden – auch im Rahmen der Klangwolke.
Billiger werden können wir nicht. Kultur ist weltweit ein Produkt, das von Zuwendungen aus öffentlicher und privater Hand lebt. Wir konnten die Auslastung erhöhen und die Erlöse steigern. Den heurigen Wirtschaftsplan werden wir sicher erreichen und vielleicht sogar übertreffen können.
Ich muss betonen, dass wir uns ausgezeichnet zusammengerauft haben – es gibt ein so gutes Klima zwischen kaufmännischer und künstlerischer Geschäftsführung wie noch nie. Wir planen auch ganz bewusst beim Brucknerfest eine Reihe von Programmen, bei denen uns die künstlerische Innovation wichtig ist und wir gar nicht mit großen Einnahmen rechnen. Und natürlich planen wir auch Konzerte ein, die ausverkauft sein werden. Entsprechend können wir das Risiko sehr gut minimieren.
az imslp kotta-site-on tök véletlenül fedeztem fel, hogy az osztrák nemzeti könyvtár (ÖNB) 2012 decemberében feltöltötte a Bruckner szimfóniák autográf partittúráit, hogy mást ne mondjak, pl. a 4. szimfónia 1874-es ősváltozatát is.
Die Melodie am Anfang der E-Dur-Symphonie von Anton Bruckner, seiner siebten, wölbt sich hoch und edel über einundzwanzig Takte hinweg zu einem allerdings etwas asymmetrischen Choralspitzbogen. Sie führt rasch vom E-Dur weg und über etliche gewagte harmonische Umwege ins H-Dur hinüber, und ist das wohl längste Thema der Musikgeschichte, jedenfalls bis zu diesem Zeitpunkt. Brahms, zum Beispiel, wäre so etwas Unordentliches nie in den Sinn gekommen. Doch nicht Bruckner selbst hat diesen Gesang erfunden: Er war ihm vielmehr von höheren Mächten im Traum diktiert worden.
Bruckner berichtet, ihm träumte, sein alter Lehrer Heinrich Dorn habe ihm das Thema vorgespielt und danach ins Ohr geflüstert: „Pass auf, mit dem wirst du dein Glück machen“. Genau so kam es. Die Siebte wurde 1884 bei der Uraufführung in Leipzig zu Bruckners erstem, späten Erfolg (nur der Wiener Chef-Kritiker und Brahms-Freund Eduard Hanslick versuchte natürlich, auch diese „symphonische Riesenschlange“ in Grund und Boden zu stampfen).
Passenderweise hat sich Christian Thielemann jetzt ausgerechnet dieses Brucknersche Glücks-Thema ausgewählt als Auftakt für seine, wie die Dresdner es stolz und freudig nennen: „Flitterwochen“. Er will mit Bruckners Siebter und der Sächsischen Staatskapelle Dresden noch in dieser Woche auf Deutschlandtournee gehen, um in Frankfurt, Köln und München seine frischgedruckte Visitenkarte als Dresdner Chefdirigent vorzulegen. Zum ersten Mal aber musizierte Thielemann das Werk mit seiner Kapelle daheim in der Semperoper, zur Saisoneröffnung, und da wimmelte es nur so von Chefkritikern und Chefpolitikern aus aller Welt, dass man sich die paar Dresdner, die an dieser „Hochzeit“ teilhaben durften, an den Fingern abzählen kann.
Die Staatskapelle tritt, wie es sein sollte bei „Riesenschlangen“, in voller Besetzung an. 14:12:10:8 der Streicherschlüssel; vier Hörner; vier Wagnertuben. Diese Symphonie verlangt das größte Orchester, das Anton Bruckner jemals eingesetzt hatte. Erstaunlich, wie fein und zerbrechlich das trotzdem klingen kann. Fast übervorsichtig begibt sich Thielemann hinein ins Abenteuer, den Violoncelli das zarteste Pianissimo abverlangend, das Tempo der Phrasen oftmals am Ende des Descrescendos schier in den Stillstand zurücknehmend. Und die Einsätze wirken, zumindest im ersten Allegro Moderato, oft wie ausgefranst: der Ton, wie ppp auch immer angelegt, steht nicht gleich fest im Raum, er hat einen kleinen, verzögerten Vorhof. Und erst beim Aufbruch in das große Fortissimo-Unisono ist die Dresdner Staatskapelle dann ganz auf der Höhe ihres ruhmreichen Wunderharfenklanges.
Die alte, deutsche Tradition eines durch alle Register absolut einheitlichen Streicherklangs, der weich, warm, dunkel wie altes Gold auch in allerhöchster Violinenlage nichts von seiner Dunkelheit und Wärme verliert, ist in der Dresdner Staatskapelle immer noch lebendig. Ein Ideal, das weitergereicht wird von Generation zu Generation und impliziert, dass eine eigentlich am Streicherkorpus orientierte Klangvorstellung ein ähnliches Amalgam auch von den Holz- und Blechbläsern einfordert. Wie das funktioniert, kann man, zum Beispiel, an diesem Abend bei der Dresdner Hörnergruppe erleben, die nicht nur zum fernen Klang eines einzigen romantischen Horns verschmilzt, sondern manchmal (etwa mitten in der Wagners Tod beklagenden Trauermusik des Adagios) eine noch nie gehörte Klangmixtur erzielt, aus Blechstimmen, Streicherstimmen, Menschenstimmen, inneren Stimmen. Vier sehr junge Hornisten stehen da am Ende verlegen auf und grüßen in den brausenden Beifall, sie werden gefeiert für diese Meisterleistung musikalischer Camouflage.
Der Soloklarinettist spielt ganz famos, die Soloflötistin, der Solofagottist sind Zauberer ihres Fachs. Es gibt neben der Staatskapelle nur noch wenige Spitzenorchester, bei denen die Magie solcher Klangverwandlungen zu hören ist. Und es gibt tatsächlich unter den jüngeren Dirigenten keinen mehr, außer Christian Thielemann, der die Fähigkeiten, das Ohr und den Willen mitbrächte, dies wieder neu zum Aufblühen zu bringen. Insofern passt die Metapher von Hochzeit und Flitterwochen gut: Hier in Dresden, mit diesem ehrgeizigen Orchester und seinem neuen, strikt und stark wie nie wirkenden Chef ist, für die nächsten sieben Jahre, ein neues Mekka der Musikfreunde entstanden.
Ebben a mahleriánus -maratonista világban végre "valaki" újból Bruckner hóna alá nyúl. Drezda és Bruckner
együtt emelkednek a zenei élet csúcsára. Adieu Salzburg, adi bayreuthi csinnadratta!
Különben ma hallgattam a Classical South Florida-n a statisztikát. A 25 milliós lakosságból, a három év alatt, amióta "classical music back in the air" összesen 9 ezer támogatót sikerült verbuválni. Ennyi azon hivatalos tagok száma, akik az állam egyetlen klasszikus zenei rádióadóját legalább évente 5 dollár erejéig támogatják (persze le lehet írni az adóból és a Facebook alapján szerintem a teljes hallgatóság tag). De tegyük fel 25 ezer ember hallgatja. Ez azt jelenti, hogy 0.1 %. Szerintem a Bartók nem is áll rosszul.
kedves vörösbegy, igyekeznék a kérdésben, de sajnos minden letöltéses gondolatomat lefoglalja, a rapidshare problémája, ezért nem foglalkoztam nagyobb mélységben kérdéssel, akár hiszed akár nem. Természetesen nem rád gondoltam ezzel kapcsolatban, de köszönöm a felajánlásodat. Mint mindig nagyon kedves vagy, elnézést, ha megbántottalak.
kedves Steff, sajnos nem volt még rá időm. Annak is örültünk, hogy két nagyobb könyvesboltot találtunk. Igaz, nem szisztematikusan a neten kerestük, csak úgy találomra. De minden inkább van mint komolyzenei CD bolt. A könyv vásárlás viszont sikeres volt.
Elolvastam mit ír a Grove Respighi-ről. Nem tudtam az életéről és ars poetica-járól semmit, de mondanom sem kell mindent tökéletesen eltaláltam.
Ráadásul felfedeztem további neoreneszáns, neobarokk és neoklasszicista darabot az életművében.
Szégyen, de egy hang sincs tőle a gyűjteményemben (persze Brittentől, Brucknertől sem), sürgősen be kellene szereznem legalább a Három "Régi olasz táncok" szvítet. Eddig hébe-korba talán féltucatszor hallottam belőlük részleteket. Nincs meg valakinek?
Nem bírtam ki. Totál hangerőben Respighi. Valami transzbaejtő keveréke az XX. századi hangsúlyokkal eltúlzott barokk ritmikának, a habzó patakokban áradó posztromantikus harmóniáknak, az egy ezredév által kiérlelt, halálos biztonsággal a szívbe hatoló dallamoknak és a raveli kaleidoszkóp hangszerelésnek.
Respighi a régizene fejedelme, ki megidézi a trubadúrok hideg-nyirkos falakon visszaverődő eröteljes férfiasan nyers modális dallamaitól Mozart pikáns zenei humoráig a teljes kort.
kedves Tomás,Kizárólag miattad, egy kicsit beleástam magamat Bruckner bácsi művészetébe a YouTube-on. Jó persze volt benne része Steffnek és pszínek is. Teljesen igazad van. Mintha Fux tanítvány lett volna, aki semmit nem fogott fel a romantika érzelgősségéből. Nagyon érdekesek ezek a nyers, rezes templomi hangzások. Fux gondolatvilágának új harmóniákkal, dinamikával, hangszereléssel kibővített folytatása. Nagyszerűen steril.Bár meg kell, hogy mondjam, hogy számomra a barokk igazi méltó örököse (Britten variációk egy Purcell témára mellett) Respighi. Még általánosban hallottam a Régi olasz táncokat, ezt a felturbózott, átszellemült és teljesen átlényegült barokkot. Most az első suitet megpróbáltam meghallgati a YouTube-on, de már az első tételnél teljesen libabőrös és hideglelős lettem, és abba kellett hagynom, mert tudtam akkor éjfélig fogok az összes suite-re vadászgatni a Tube-on. Respighi eme műve csodás ékkő a régizene koronáján. Lehetne olyan topicot is indítani, hogy régizenei ihletésű művek későbbi korokból. Érdekes Brahms formailag sokkal inkább követte a barokkot némely művében, de a szellemiségéből nem értett meg semmit.
Haitink csodálatos karmester, egyedülálló az az alázat és feltétlen tisztelet a művek iránt, amely úgy szólaltatja meg azokat, hogy azok mentesek mindenféle karmesteri öncélúságtól, önmegvalósítástól (lásd pl. Furtwängler); csak és kizárólag a mű, a zeneszerző szólal meg, a maga teljességében.
