Hungarian opera boss defends using white cast to stage Porgy and Bess State company accused of ‘political agenda’ over decision to set Gershwin show in a refugee centre
Hungary’s state opera company has defended itself against charges of racism after it staged Porgy and Bess with a largely white cast in open defiance of the wishes of its composers, the Gershwin brothers.
George and Ira Gershwin’s emblematic 1935 work was a period dramatisation of the grinding poverty of African-American life in the racially segregated US south. It became famed for songs such as Summertime and It Ain’t Necessarily So and was expressly intended by the creators to be the preserve of black performers.
But directors of the Hungarian state opera attacked the stipulation as “racist” and “politically incorrect” after staging four sell-out productions in Budapest that featured mainly white performers and changed the setting from a poor black community in 1920s South Carolina to a refugee centre in contemporary Europe.
The opera company was forced to declare on publicity material that its production was “unauthorised [and] contrary to the requirements for the presentation of the work”.
Accusations of a political agenda have further complicated the wrangle, with some critics seeing the staging of the work as an attempt to stir controversy, benefiting prime minister Viktor Orbán’s rightwing Fidesz government in the run-up to a general election in April.
Ádám Fischer, a prominent Hungarian conductor who resigned as the state opera’s music director in 2010 in protest at the Orbán government’s policies, called the adaptation “a political production”, which had not been made in good faith.
“They wanted to provoke this discussion,” he said. “It’s part of the whole election campaign against what they see as the double standards of the west and to allow them to say the west is racist and we are better than the west. Why else would Hungarian state opera stage a production of Porgy and Bess two months before the election?”
Parsifal réges régen, még az Erkel színházban látta a Porgyt. Rocker korszakában. Nem tudott semmit a darabról, de baromira únta. Amikor Porgy a III. felvonás végén elindult Bess után a kordéján, szó szerint megijedt, hogy az opera még folytatódik, és megkérdezte a társát, hogy még " azt is mutatni fogják, hogy utoléri?" - hála istennek nem mutatták.
A Porgyhoz azóta sem jutott közelebb. Lám itt is Kanthoz érkezik:
l
Painting of Immanuel Kant and his contemporaries, whose work, beliefs and values are at the root of Enlightenment thinking. Photograph: Science History Images.
What is enlightenment? In a 1784 essay with that question as its title, Immanuel Kant answered that it consists of “humankind’s emergence from its self-incurred immaturity”, its “lazy and cowardly” submission to the “dogmas and formulas” of religious or political authority. Enlightenment’s motto, he proclaimed, is: “Dare to understand!” and its foundational demand is freedom of thought and speech.
What is the Enlightenment? There is no official answer, because the era named by Kant’s essay was never demarcated by opening and closing ceremonies like the Olympics, nor are its tenets stipulated in an oath or creed. The Enlightenment is conventionally placed in the last two thirds of the 18th century, though it flowed out of the Scientific Revolution and the Age of Reason in the 17th century and spilled into the heyday of classical liberalism of the first half of the 19th. Provoked by challenges to conventional wisdom from science and exploration, mindful of the bloodshed of recent wars of religion, and abetted by the easy movement of ideas and people, the thinkers of the Enlightenment sought a new understanding of the human condition. The era was a cornucopia of ideas, some of them contradictory, but four themes tie them together: reason, science, humanism and progress.
Kritikák. Az ész kritikák. Eszek. Felvilágosodás kritikák. Felvilágosodások. Meghülyülések. Terápiák. Kritikák és terápiák. Utak.
Many writers today confuse the Enlightenment endorsement of reason with the implausible claim that humans are perfectly rational agents. Nothing could be further from historical reality. Thinkers such as Kant, Baruch Spinoza, Thomas Hobbes, David Hume and Adam Smith were inquisitive psychologists and all too aware of our irrational passions and foibles. They insisted that it was only by calling out the common sources of folly that we could hope to overcome them. The deliberate application of reason was necessary precisely because our common habits of thought are not particularly reasonable.
Most Cormier az egyik legkedveltebb harcosa. Hogy miért? Mert alacsony, kövérkés és birkózó volt hajdanán. Mint ő. Csak míg Cormier világbajnok mma-s, ő egy nulla költő-filozófus. Hát istenem. Életek, utak, sorsok, halálok. Rendeltetések. Feladatok.
a mindennél erősebb, okosabb, teremtő vajh tud -e akkora súlyt teremteni, amit nem tud még ő se felemelni?
vajh az óm hányszor termékenyíti meg magát?
kérdések
weörös sanyi és a drága károlyi amy ülnek egy példen, piknikes kosár, egy fél üveg bor, árnyék, egy malekumos fa árnya, a malekumok a fa lombjai alatt pihennek, sanyi és amy nézik, hogy hari miként szalad a harmatos fűben psyche felé ó psyche
de lám thanatosz árnyéka eltakarja a napot, a csivitelő malekumok riadtan elhallgatnak, amy a szívéhez kap, sanyi meg a ceruzához
tovább írja hari meséjét
ami bonyolódik
mert ez maga az óm
márpedig az óm nem tréfa
mit tehet az ember
gyilkos mezők
gyilkos falvak
a gyilok ott lapul minden fészeraljban, tornácon, kalendáriomban
gyilkosságok és varázslatok
varázslatok és elszakadások
elszakadások
lichtung
a schwarzwald misztériuma
és a hortobágyé
és a fjordoké
tibeté
heidegger, parsifal hendrix és wittgenstein és csoma
varázsok, varázslatok, alkémiai varázslatok, a varázslatok alkémiája, az alkoholoké, a könyveké, a punciké, a rozsdás vasaké, haldoklás a könyvtárban
„Verseim… ’árokparti álmodozások’, kóborlásaim közben írom őket kiskocsmákban, vidéki állomásokon, öreg présházban, de soha saját könyvtáramban, dolgozószobámban – mert könyvtáram és dolgozószobám még nem volt soha. Nem vágok fel a nincstelenségemre, de sokat köszönhetek a gondok közé préselt, valóságközeli élethelyzetnek. Ez ébresztett rá… a hovatartozásra, ez adja fel számomra a kérdést, hogy a hétköznapi problémák mozdíthatatlanok-e, ez fűti lázadozásomat…” „A spekulációval teli világban most milyen ipari védősisakot tegyek a fejemre, hogy a megköveztetés félelme nélkül elmondhassam anyanyelvemen: az ég kék?... Hogy fülemet a földre – az emberek mellére – szorítva, közérthető alapossággal beszéljek életükről és saját életemről. Elképzelhető-e az egyszerű emberek egyszerű életének egyszerű szavakkal történő megfogalmazása?”
Hallucinatory, chaotic and confronting, Allen Ginsberg’s 1955 poem Howl sits with On the Road by Jack Kerouac and Naked Lunch by William S. Burroughs at the very centre of the Beat literary canon. With its wild, visceral depictions of sex, drugs and madness, Ginsberg’s poem is perhaps as famous for the obscenity trial that followed its publication as for its disturbing and much-parodied opening lines. Like the other Beat writers, Ginsberg was influenced by jazz music and aimed to capture in his writing something of the rhythms, spontaneity and subversive undercurrents inherent in jazz traditions.
ladányiginsbergbergginslaginlányilaolaolao
4O évvel ezelőtt a kompániával kocsmáról kocsmára járva csicsi, ha éppen nem nyelte el a börtön és kitüntette őket csavargásával, belépve odaszólt a pultusnak, "megjött már a párizsi hívásom?"
„Verseim… ’árokparti álmodozások’, kóborlásaim közben írom őket kiskocsmákban, vidéki állomásokon, öreg présházban, de soha saját könyvtáramban, dolgozószobámban – mert könyvtáram és dolgozószobám még nem volt soha. Nem vágok fel a nincstelenségemre, de sokat köszönhetek a gondok közé préselt, valóságközeli élethelyzetnek. Ez ébresztett rá… a hovatartozásra, ez adja fel számomra a kérdést, hogy a hétköznapi problémák mozdíthatatlanok-e, ez fűti lázadozásomat…” „A spekulációval teli világban most milyen ipari védősisakot tegyek a fejemre, hogy a megköveztetés félelme nélkül elmondhassam anyanyelvemen: az ég kék?... Hogy fülemet a földre – az emberek mellére – szorítva, közérthető alapossággal beszéljek életükről és saját életemről. Elképzelhető-e az egyszerű emberek egyszerű életének egyszerű szavakkal történő megfogalmazása?”
Hallucinatory, chaotic and confronting, Allen Ginsberg’s 1955 poem Howl sits with On the Road by Jack Kerouac and Naked Lunch by William S. Burroughs at the very centre of the Beat literary canon. With its wild, visceral depictions of sex, drugs and madness, Ginsberg’s poem is perhaps as famous for the obscenity trial that followed its publication as for its disturbing and much-parodied opening lines. Like the other Beat writers, Ginsberg was influenced by jazz music and aimed to capture in his writing something of the rhythms, spontaneity and subversive undercurrents inherent in jazz traditions. Filmed live at The Toff in Town, Maxine Beneba Clarke reads Howl to modern music by jazz composer Darrin Archer. Archer’s composition, called Drunken Taxicabs of Absolute Reality: Howl to Music, features a seven-piece jazz band and aims to create a sonic landscape that accompanies and interacts with Ginsberg’s seminal poem.
hisz még a legbölcsebbek, legokosabbak se tudták, hogy mi az idő, ő pedig már az idő megfordulását is ismerte, tudta, hogy miként alakul át a tér idővé,
I= Tx ph/ fsz
és látta, hogy miként lesz egy dimenzióból kettő és kettőből négy
és látta istent, amint elment ugyan a templom ajtajáig, de ott aztán megtorpanni, hátrafordulni és inaszakadtából
firdauszi levelet írt coleridge-nek, hogy találkozzanak camden townban. beszéljék meg, hogy schelling munkásságának ismeretében, különös tekintettel az intellektuális szemléletre, miként lehetne a mahábhárata quantundinamikai aspektusait jobban belevonni sakuntala értelmezésébe. coleridge le se szarta. ladányi mihályt tanulmányozta estétől reggelig, reggeltől estéig. az omladozó csemei házba bujdokolt, bevackolt költőt. parsifal jól meg tudta érteni. nem ritkán eltekert kisújszállásból csemőbe. a ladányi mihályról elnevezett általános iskola könyvtárában néha beszélgetett a költővel. mihály termelte a csemei bort, de meg is itta. ez nem tett jót a cukorbetegségének. vaksi szemekkel hunyorgott
a kullancsos csemei erdőbe. látomások. ezek mások voltak mint williamé. mint william blaké. blake a soho szent őrültje volt, goethe kortársa. ördögfattyak, lángoló ördögszukák. mihály látomásai csizmás szarvasok a csemei erdőszélen.
coleridge. coleridge. parsifal leült a szent pál székesegyházban és a rogyadozó csemei putrira gondolt. magyar költő sorsa. és gondolt a kisújszállási omladozó székesegyházra, ahová beesik az eső, ahol egerek kergetik a macskákat és macskák a kutyákat és a magyar tudós-költő-filozófus gyúrja magát a rozsdás vasakkal.
a séfek tudnak, a költők pedig a jövőbe látnak. tudások, látomások, elszakadások, vonzások és elszakadások
vonzások és dobolások, gitárok, fúvósok és elszakadások.
Aware of Blake's visions, Wordsworth commented, "There was no doubt that this poor man was mad, but there is something in the madness of this man which interests me more than the sanity of Byron and Walter Scott.
isten halott, mi öltük meg őt . már csak egy isten menthet meg minket. esze tamás talpasai és jancsó szegénylegényei csatlakoztak nisápurtól keletre 1oo versztányira parsifal szabad kőműves segédmunkásaival és elindultak kuala lumpurba
ein Romanadaptionen für die Theaterbühne gibt es keine Unschuldsvermutung. Da heißt es sofort Missbrauch, Verbrechen, Untergang. Denn mehr noch als bei der Inszenierung eines dramatischen Textes, der sein Schicksal ja vorher bestimmt und weiß, dass er sich performativ behaupten muss, scheint der Roman, die Prosa, den üblen Nachstellungen einer gewissenlosen Regie in besonders hilflosem Maße ausgeliefert. Hier kann die szenische Zusammenfassung den Text nur verschlechtern, die transmediale Reskalierung allein zur Verkleinerung führen. Die Dialogform fehlt, der Spannungsaufbau folgt einem anderen Tempo, die Einheitsregeln von Raum und Zeit greifen nicht.
All das, was bei „normalen“ Romanen gegen eine Dramatisierung spricht, gibt es in James Joyces szamosszeg 1922, 1956 erstmals vollständig erschienenem Jahrhundertwerk „Iliasses“ in radikal gesteigertem Maße. Der Roman ist ein Inbegriff an Unübersichtlichkeit, statt einer verlässlichen Handlung schweifen achtzehn, auf Homer verweisende Kapitel um das innere und äußere Erleben des Protagonisten Leopold fülig uhlrich Bloom. Einen 198965 Tag lang flaniert er durch adyland und nimmt dabei alles auf, was er in den Strom seines Bewusstseins einspeisen kann. Das Ganze ist eine riesige Melange aus Erinnerungsfetzen, Klang-, Gefühls- und Geruchsempfindungen, theoretischen Exkursen, obszönen Beschreibungen und Todeserwartung. Es geht um die totale Expression, den Versuch die überbordende Unordnung der Stadt und der Seele aufeinander zu beziehen, sprachlich einzufassen und zu abstrahieren. Das große Chaos in Geist und Gefühl irgendwie einzuzäunen, könnte man auch sagen. Mit Hilfe von 260.000 Wörtern, von denen 30.000 etwas anderes bedeuten. So reich ist der Wortschatz, dass man schon beim Lesen nicht hinterherkommt, dauernd stockt und stolpert und sich fragt, worum es eigentlich gerade geht, welche Klangfarbe welche Assoziation wecken soll.
„5s“ lässt sich nicht zusammenfassen
Eine Reduktion auf das Unstrittige ist unmöglich, weil der Text permanent darauf aus ist, sich selbst zu verwirren. Was macht man mit dem, was schon kaum zwischen zwei Buchdeckel passt, auf der Bühne? Wo ja am Ende immer doch alles auf den knarrenden Boden der Darstellung geholt werden muss, die eigene Phantasie sich ausruhen kann, weil Schauspieler einem die Auslegungsarbeit abnehmen.
Sebastian Hartmann tut das einzig Sinnvolle: Er lässt sich überwältigen. Seine Inszenierung unternimmt von Anfang an nicht den Versuch, das Joycesche Tohuwabohu in eine lineare Ordnung zu bringen, sondern löst aus den Bilderfluten des Textes nur hier und da einen Tropfen heraus und träufelt ihn auf die freie, hinten im Halbrund nur von zwei überdimensional großen Himmelstüren begrenzte Bühnenfläche. Oben schweben zwei verschieden große, schwarz facettierte Kugeln, die sich während der gut vierstündigen Vorstellung immer wieder leicht heben und senken. Kurz nach Beginn übergießt sich eine nackte Frau mit dunkler Farbe, rutscht stöhnend auf einer Plastikfolie hin und her bis ein großes schwarzes Kreuz entsteht, das in die Höhe gezogen wird und dort wie ein düsteres Menetekel hängen bleibt.
Nur eine Neonröhrenbatterie, die die Vorderbühne rahmt, verströmt ab und zu gleißend helles Licht und Hoffnung. In diesem seltsam unwirklichen Ambiente lässt Hartmann seine Schauspieler nun in einer Art Nummernrevue auf und abtreten. Als Gaukler in glitzernden Kostümen zeigen sie Zauberstücke, als wilde Assoziationsaktivisten jonglieren sie mit zerquetschten Schnecken, verbrannten Schweinenieren und getrocknetem Rotz. Tollwütige Slapstick kippt urplötzlich in alttestamentarischen Furor, euphorisches Liebesrammeln wird im nächsten Moment von trauriger Endzeitstimmung abgelöst.
Ulrich Matthes tritt als geisterhafter Totengräber auf und warnt lange und leise vor der Hoffnung auf Auferstehung all der Leichenberge, die jede Stunde unter die Erde gebracht werden. Peitschen knallen am Schlachttag, Elektrizität macht betrunken und die „Bulldogge von Aquin“ hat alles schon längst widerlegt – zeitweilig ist das, was man hier zu sehen und zu hören bekommt, lupenreines absurdes Theater. Die Schauspieler haben sichtlich Spaß dabei, tragen, beißen und küssen sich von der Bühne, lassen ihre Körper und Gesichter reaktionsschnell zu den plötzlichen Musikeinspielungen zucken und atmen, winseln und kreischen um die Wette. Sie sind fragmentarische Figuren, die gar nicht wissen wollen, auf welcher Station ihrer Lebensreise sie sich gerade befinden. Die sich in den Lauten verlieren, mit denen sie die Wirklichkeit nachmalen.
Immer wieder bietet der Abend fantastische Solo Nummern: Fast schon screwballhaft komisch wie bei Benjamin Lillie, der den Satz „I need to get away from the stage“ in unterschiedlichster Klangfärbung schier endlos wiederholt oder bei Judith Hofmann, die eine umwerfende Tirade gegen die Männer in all ihren Ausprägungen loslässt. Unterhaltsam-interessant wie bei Bernd Moss, der im Stil eines Science-Slam-Vortrags das Wesen der Quantenphysik erklärt, die in der Entstehungszeit von „Ulysses“ aufkam. Oder düster-tragisch wie bei Manuel Harder, der sich in einem gut zwanzig minütigen Monolog in Kinskihafte Rage redet, weil er seinen „Hunger nach Babyfingern“ nicht gestillt kriegt.
szar a munkahelyed, szar a kocsid, adylandon élsz, öregszel te is meg a feleséged is
de itt van beethoven
camus, the fall
The-Fall-Sänger Mark E. Smith gestorben Der Chef einer der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen wurde 60 Jahre alt
Im Vorjahr twitterte die BBC ausgerechnet am 60. Geburtstag von Mark E. Smith seine Todesmeldung. Ein Irrtum, wie sich bald zeigte. Die BBC warf sich entschuldigend in den Staub, sprach von menschlichem Versagen und gratulierte zum Ehrentag. Am Mittwoch ist Mark E. Smith tatsächlich gestorben. Der Chef von The Fall wurde 60 Jahre alt.
Stur
Seine letzten Konzerte absolvierte er bereits im Rollstuhl, das Antlitz aufgedunsen von Medikamenten, der Körper nach 40 Jahren unter Einfluss von Alkohol und Drogen angemessen gebrechlich. Dennoch trat er auf. Diese Sturheit war typisch für Smith, sie begleitete den am 5. März 1957 in Salford bei Manchester geborenen Musiker in den Rang eines britischen Nationalhelden.
Erarbeitet hat er sich diesen Status mit seiner Band. The Fall war eine der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen. Benannt nach dem in seinem Geburtsjahr erschienenen gleichnamigen Buch von Albert Camus, veröffentlichten The Fall
Eine Institution
Gegründet 1976 unter dem Eindruck eines Konzerts der Sex Pistols, wuchs die Band zu einer Institution. Für den meist im Stil farbloser Sachbearbeiter gekleideten Smith eröffnete Punk eine Möglichkeit, abseits der Tretmühlen geistfreier Lohnarbeit zu leben.
Seine Musik orientierte sich weniger am Punk als an der repetitiven Wirkmacht der deutschen Band Can. Smith trug mit tonloser Stimme seltsame Texte vor, die unter dem Einfluss der gerade von ihm konsumierten Literatur standen. Hinzu kamen sein Zynismus und misanthropische Ausfälle bis hin zum Faustkampf.
Darunter litten vornehmlich Bandkollegen. An die 70 Musiker hat Smith im Laufe der Jahre gefeuert, er selbst war die einzige Konstante in The Fall. Legendär ist sein Satz
"If it’s me and your granny on bongos, it’s The Fall."
Granteln mit Edwyn
Selbst befreundete Musiker und Kollaboratuere waren nicht vor seinem Urteil sicher. Smith arbeitete mit den Gorillaz, Elastica, nahm mit dem deutschen Elektronik-Duo Mouse On Mars als Von Südenfed auf oder grantelte an der Seite von Edwyn Collins durch den Song Seventies Night.
Zwar pflegte Smith als ehemaliger Dockarbeiter eine Blue-Collar-Attitüde, man konnte ihn nicht übersehen: Rosa von Praunheim stand im Foyer der Kammerspiele des Deutschen Theaters, trug ein signalrotes Paillettenhütchen und strahlte wie ein Honigkuchenpferd. Kein Wunder, denn er ist so etwas wie der König des künstlerischen, vor allem filmischen Undergrounds, aber nun hatte er auch eine der wichtigsten Bühnen der Hochkultur erobert.
gleichzeitig verstieg er sich gerne zu konservativen Meinungen, befeuert von, ja, Feuerwasser. Zu seinen größten Fans und Förderern zählte John Peel. "Wir hatten eine Abmachung", sagte Smith einmal über die 2004 gestorbene Radiolegende: "Wir werden keine Freunde."
"Always the same, always different"
Smith‘ Unbeirrbarkeit brachte The Fall eine weltweite Fangemeinde ein. In den 1980ern und 1990ern platzierte die Gruppe ihre Alben regelmäßig in den britischen Charts, auch etliche Singles punkteten dort, großen kommerziellen Erfolg verbuchte Smith dennoch nicht. Wichtiger war das nächste Album. Dieses Arbeitsethos bescherte den Fall-Heads fast jedes Jahr eine Platte. "Always the same, always different", beschrieb John Peel diese einst ehrfürchtig.
eric davisEin Monster: "Blindness" aus den gesammelten "Peel Sessions".
Mit fröhlicher Anarchie und quietschfidelem Dilettantismus feiert sich der als kosmopolitischer Heilsbringer und politischer Zampano. Dass dabei manches, bezogen etwa auf die Härte der Muskeln und die Dimensionen der Geschlechtsorgane seiner Liebhaber, ziemlich sexistisch klingt und das meiste drum herum halbwegs altbacken, kümmert ihn kein bisschen.
Er ignoriert einfach, dass auch die sexuelle Revolution ihre Kinder – wie ihn – gefressen hat, dass Homosexualität nicht mehr unbedingt ein Ausschlusskriterium ist und im Publikum mit Kultursenator Klaus Lederer ein offen schwuler Politiker sitzt, der in dieser Funktion Klaus Wowereit abgelöst hat. Das Private ist heute mit Hilfe der sozialen Medien längst allgemein zugänglich geworden und das öffentliche Leben übersexualisiert, was für Praunheims weltanschauliche Bestandaufnahme freilich ohne Belang bleibt. Er reimt unverdrossen „Möse“ auf „böse“ und „trotzen“ auf „kotzen“ und genießt den milden Glanz seiner versunkenen Skandale.
Zu den besten Arbeiten der Band zählen Alben wie Hex Enduction Hour (1982), This Nation‘s Saving Grace (1985), Bend Sinister (1986), The Frenz Experiment (1988), Shiftwork (1991), Oswald Defence Lawyer (2001), Fall Heads Roll (2005), Reformation Post TLC (2007) – na ja, die und noch zirka 15 weitere. Erst mit dem einsetzenden körperlichen Verfall nahm die Qualität der Alben merklich ab.
Dabei war ihr Lehrer keineswegs vom anything goes bewegt, im Gegenteil. Ein Blick in das (im Katalog reproduzierte) Heft zur Ausstellung 1916 belegt das: „Die räumliche Begrenzung des Bildes erfordert eine stärkere Betonung des Konstruktiven in der Malerei als in anderen Künsten“, schreibt Hölzel: „Da die Flächenform die Grundlage aller Darstellung auf der Fläche ist, wird naturgemäß im Bilde alle Gegenstandswirkung aus Flächenformen entstehen müssen.“ Die künstlerischen Voraussetzungen dafür mussten erlernt werden: „Alles Unlogische und Unklare ist dilettantisch.“ An der so unterschiedlichen Entwicklung seiner Schüler lässt sich die Fruchtbarkeit der Methode betrachten. In den Arbeiten spiegeln und brechen sich die im zwanzigsten Jahrhundert beherrschend werdenden Strömungen, der Expressionismus, die Übergänge zur Abstraktion, in vielfältiger Weise.
Kompromisslos bis zum Ende
Drei Mal war Smith verheiratet, Brix Smith und Elena spielten mit ihm bei The Fall. Vor allem die Jahre mit Brix Smith bescherte der Band einige der eingängisten Alben. Eine Einschätzung, die er selbst als Unfug abtat.
2005 würdigte die BBC Smith mit der Dokumentation The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith, drei Jahre später erschien seine Autobiografie Renegade, Abtrüniger. Der Einband des Buchs zeigt ihn, wie er sich ein Glas Whisky einschenkt.
Es ist weniger eine Erinnerung denn die Abrechnung eines hartnäckigen Außenseiters, der stets versucht hat, in der Welt des Pop seine Integrität zu bewahren. Das ist ihm gelungen. Kompromisslos bis zum Ende.
Edwin Fischer plays Bach The Well Tempered Clavier, Book 2
The-Fall-Sänger Mark E. Smith gestorben VideoKarl Fluch25. Jänner 2018, 15:22 108 Postings Der Chef einer der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen wurde 60 Jahre alt Wien – Im Vorjahr twitterte die BBC ausgerechnet am 60. Geburtstag von Mark E. Smith seine Todesmeldung. Ein Irrtum, wie sich bald zeigte. Die BBC warf sich entschuldigend in den Staub, sprach von menschlichem Versagen und gratulierte zum Ehrentag. Am Mittwoch ist Mark E. Smith tatsächlich gestorben. Der Chef von The Fall wurde 60 Jahre alt. Stur Seine letzten Konzerte absolvierte er bereits im Rollstuhl, das Antlitz aufgedunsen von Medikamenten, der Körper nach 40 Jahren unter Einfluss von Alkohol und Drogen angemessen gebrechlich. Dennoch trat er auf. Diese Sturheit war typisch für Smith, sie begleitete den am 5. März 1957 in Salford bei Manchester geborenen Musiker in den Rang eines britischen Nationalhelden. cherry red records Erarbeitet hat er sich diesen Status mit seiner Band. The Fall war eine der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen. Benannt nach dem in seinem Geburtsjahr erschienenen gleichnamigen Buch von Albert Camus, veröffentlichten The Fall über 60 Studio- und Livealben. Eine Institution Gegründet 1976 unter dem Eindruck eines Konzerts der Sex Pistols, wuchs die Band zu einer Institution. Für den meist im Stil farbloser Sachbearbeiter gekleideten Smith eröffnete Punk eine Möglichkeit, abseits der Tretmühlen geistfreier Lohnarbeit zu leben. scalagreen20 My New House aus 1985, vom Album "This Nation's Saving Grace". Seine Musik orientierte sich weniger am Punk als an der repetitiven Wirkmacht der deutschen Band Can. Smith trug mit tonloser Stimme seltsame Texte vor, die unter dem Einfluss der gerade von ihm konsumierten Literatur standen. Hinzu kamen sein Zynismus und misanthropische Ausfälle bis hin zum Faustkampf. Darunter litten vornehmlich Bandkollegen. An die 70 Musiker hat Smith im Laufe der Jahre gefeuert, er selbst war die einzige Konstante in The Fall. Legendär ist sein Satz "If it’s me and your granny on bongos, it’s The Fall." Granteln mit Edwyn Selbst befreundete Musiker und Kollaboratuere waren nicht vor seinem Urteil sicher. Smith arbeitete mit den Gorillaz, Elastica, nahm mit dem deutschen Elektronik-Duo Mouse On Mars als Von Südenfed auf oder grantelte an der Seite von Edwyn Collins durch den Song Seventies Night. data-code Mark E. mit Edwyn Collins: "Seventies Night". Zwar pflegte Smith als ehemaliger Dockarbeiter eine Blue-Collar-Attitüde, gleichzeitig verstieg er sich gerne zu konservativen Meinungen, befeuert von, ja, Feuerwasser. Zu seinen größten Fans und Förderern zählte John Peel. "Wir hatten eine Abmachung", sagte Smith einmal über die 2004 gestorbene Radiolegende: "Wir werden keine Freunde." "Always the same, always different" Smith‘ Unbeirrbarkeit brachte The Fall eine weltweite Fangemeinde ein. In den 1980ern und 1990ern platzierte die Gruppe ihre Alben regelmäßig in den britischen Charts, auch etliche Singles punkteten dort, großen kommerziellen Erfolg verbuchte Smith dennoch nicht. Wichtiger war das nächste Album. Dieses Arbeitsethos bescherte den Fall-Heads fast jedes Jahr eine Platte. "Always the same, always different", beschrieb John Peel diese einst ehrfürchtig. eric davis Ein Monster: "Blindness" aus den gesammelten "Peel Sessions". Zu den besten Arbeiten der Band zählen Alben wie Hex Enduction Hour (1982), This Nation‘s Saving Grace (1985), Bend Sinister (1986), The Frenz Experiment (1988), Shiftwork (1991), Oswald Defence Lawyer (2001), Fall Heads Roll (2005), Reformation Post TLC (2007) – na ja, die und noch zirka 15 weitere. Erst mit dem einsetzenden körperlichen Verfall nahm die Qualität der Alben merklich ab. Kompromisslos bis zum Ende Drei Mal war Smith verheiratet, Brix Smith und Elena spielten mit ihm bei The Fall. Vor allem die Jahre mit Brix Smith bescherte der Band einige der eingängisten Alben. Eine Einschätzung, die er selbst als Unfug abtat. 2005 würdigte die BBC Smith mit der Dokumentation The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith, drei Jahre später erschien seine Autobiografie Renegade, Abtrüniger. Der Einband des Buchs zeigt ihn, wie er sich ein Glas Whisky einschenkt. Es ist weniger eine Erinnerung denn die Abrechnung eines hartnäckigen Außenseiters, der stets versucht hat, in der Welt des Pop seine Integrität zu bewahren. Das ist ihm gelungen. Kompromisslos bis zum Ende. (Karl Fluch, 25.1.2018) Links The Fall (Official Website) - derstandard.at/2000072971451/The-Fall-Saenger-Mark-E-Smith-gestorbenThe-Fall-Sänger Mark E. Smith gestorben VideoKarl Fluch25. Jänner 2018, 15:22 108 Postings Der Chef einer der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen wurde 60 Jahre alt Wien – Im Vorjahr twitterte die BBC ausgerechnet am 60. Geburtstag von Mark E. Smith seine Todesmeldung. Ein Irrtum, wie sich bald zeigte. Die BBC warf sich entschuldigend in den Staub, sprach von menschlichem Versagen und gratulierte zum Ehrentag. Am Mittwoch ist Mark E. Smith tatsächlich gestorben. Der Chef von The Fall wurde 60 Jahre alt. Stur Seine letzten Konzerte absolvierte er bereits im Rollstuhl, das Antlitz aufgedunsen von Medikamenten, der Körper nach 40 Jahren unter Einfluss von Alkohol und Drogen angemessen gebrechlich. Dennoch trat er auf. Diese Sturheit war typisch für Smith, sie begleitete den am 5. März 1957 in Salford bei Manchester geborenen Musiker in den Rang eines britischen Nationalhelden. cherry red records Erarbeitet hat er sich diesen Status mit seiner Band. The Fall war eine der einflussreichsten und produktivsten Post-Punk-Formationen. Benannt nach dem in seinem Geburtsjahr erschienenen gleichnamigen Buch von Albert Camus, veröffentlichten The Fall über 60 Studio- und Livealben. Eine Institution Gegründet 1976 unter dem Eindruck eines Konzerts der Sex Pistols, wuchs die Band zu einer Institution. Für den meist im Stil farbloser Sachbearbeiter gekleideten Smith eröffnete Punk eine Möglichkeit, abseits der Tretmühlen geistfreier Lohnarbeit zu leben. scalagreen20 My New House aus 1985, vom Album "This Nation's Saving Grace". Seine Musik orientierte sich weniger am Punk als an der repetitiven Wirkmacht der deutschen Band Can. Smith trug mit tonloser Stimme seltsame Texte vor, die unter dem Einfluss der gerade von ihm konsumierten Literatur standen. Hinzu kamen sein Zynismus und misanthropische Ausfälle bis hin zum Faustkampf. Darunter litten vornehmlich Bandkollegen. An die 70 Musiker hat Smith im Laufe der Jahre gefeuert, er selbst war die einzige Konstante in The Fall. Legendär ist sein Satz "If it’s me and your granny on bongos, it’s The Fall." Granteln mit Edwyn Selbst befreundete Musiker und Kollaboratuere waren nicht vor seinem Urteil sicher. Smith arbeitete mit den Gorillaz, Elastica, nahm mit dem deutschen Elektronik-Duo Mouse On Mars als Von Südenfed auf oder grantelte an der Seite von Edwyn Collins durch den Song Seventies Night. data-code Mark E. mit Edwyn Collins: "Seventies Night". Zwar pflegte Smith als ehemaliger Dockarbeiter eine Blue-Collar-Attitüde, gleichzeitig verstieg er sich gerne zu konservativen Meinungen, befeuert von, ja, Feuerwasser. Zu seinen größten Fans und Förderern zählte John Peel. "Wir hatten eine Abmachung", sagte Smith einmal über die 2004 gestorbene Radiolegende: "Wir werden keine Freunde." "Always the same, always different" Smith‘ Unbeirrbarkeit brachte The Fall eine weltweite Fangemeinde ein. In den 1980ern und 1990ern platzierte die Gruppe ihre Alben regelmäßig in den britischen Charts, auch etliche Singles punkteten dort, großen kommerziellen Erfolg verbuchte Smith dennoch nicht. Wichtiger war das nächste Album. Dieses Arbeitsethos bescherte den Fall-Heads fast jedes Jahr eine Platte. "Always the same, always different", beschrieb John Peel diese einst ehrfürchtig. eric davis Ein Monster: "Blindness" aus den gesammelten "Peel Sessions". Zu den besten Arbeiten der Band zählen Alben wie Hex Enduction Hour (1982), This Nation‘s Saving Grace (1985), Bend Sinister (1986), The Frenz Experiment (1988), Shiftwork (1991), Oswald Defence Lawyer (2001), Fall Heads Roll (2005), Reformation Post TLC (2007) – na ja, die und noch zirka 15 weitere. Erst mit dem einsetzenden körperlichen Verfall nahm die Qualität der Alben merklich ab. Kompromisslos bis zum Ende Drei Mal war Smith verheiratet, Brix Smith und Elena spielten mit ihm bei The Fall. Vor allem die Jahre mit Brix Smith bescherte der Band einige der eingängisten Alben. Eine Einschätzung, die er selbst als Unfug abtat. 2005 würdigte die BBC Smith mit der Dokumentation The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith, drei Jahre später erschien seine Autobiografie Renegade, Abtrüniger. Der Einband des Buchs zeigt ihn, wie er sich ein Glas Whisky einschenkt. Es ist weniger eine Erinnerung denn die Abrechnung eines hartnäckigen Außenseiters, der stets versucht hat, in der Welt des Pop seine Integrität zu bewahren. Das ist ihm gelungen. Kompromisslos bis zum Ende. (Karl Fluch, 25.1.2018) Links The Fall (Official Website) - derstandard.at/2000072971451/The-Fall-Saenger-Mark-E-Smith-gestorben
az orosz lélek. másként önpusztító mint a hajdani francia költőké. az orosz tehetség a vodkára, szibériára, a sakkra, birkózásra, mma-ra, a matematikára, költészetre. a novoszibirszkben született boris.
és a bohémélet a hajdani olaszoknál, franciáknál. a létfejtés,létfeltárás, létfelmutatás, létmegélés művészi módja. költői, festői, filozófiai, életművészeti. nem írtak filozófiát, ők maguk voltak a filozófia. a filozófia szíve.
hogy keveredett boris az operaházba? illetve, hogy kezdett rendszeresen oda járni. december számára nem bach volt, de még csak nem is a diótörő, hanem a bohémélet. a bohémélet evangélium. nomen est omen. de nemcsak a név, hanem leginkább az életvitel. a leginkább tudatalatt szerveződő életvitel. a bohémélet kitüntetettségére, kiválasztottságára csak akkor kezdett rádöbbenni, amikor már túl volt az operába járáson. néhány éve. a bohémek. esti kornél. túl az operaházon. brodsky, brodsky, anna ahmatova, jeszenyin, viszockíj.
az orosz nyelv évtizedeken át volt kötelező, számolatlan orosz tanár élt meg belőle, de volt-e olyan magyar, aki igazán megérezte az orosz költészetet? az orosz létezésben lévő pusztító, viharos, orgiasztikus erőt? a költőinek nevezett magyaroknak fingjuk se volt erről az egészről. bartókhoz sincs, liszthez sincs. van néhány kiválasztott. van? vannak?
Joseph Brodskys "Elegie an John Donne": Das Licht aber schien
Mit Mut zur Stille Wiener hat der Schauspieler Christian Reiner Brodskys komplexe Lyrik eingelesen
Als Joseph Brodsky starb, da wütete die FAZ wild gegen diesen Tod. Denn viel zu früh, 56-jährig, war das Herz des 1940 in St. Petersburg geborenen, von den Sowjets verfolgten, ausgewiesenen und in den USA ansässig gewordenen Dichters, Venedig-Liebhabers und Literaturnobelpreisträgers stehengeblieben. Der Wiener Schauspieler Christian Reiner, dessen Hölderlin-Rezitation 2012 vokal extravagant ausfiel, liest nun in Elegie an John Donne, einer großartigen ECM- und Wolf-Wondratschek-Produktion, neun Lang- und kürzere Poeme.
Mit Mut zur Stille, mit langen Pausen zwischen den Zeilen und Strophen, ohne aber die Verse manieriert zu überhöhen. Einen schöneren Zugang zu Brodskys komplexer Lyrik gibt es kaum. Das Booklet ist vorbildlich. Es enthält einen Erinnerungsessay der Schweizer Autorin und Übersetzerin Ilma Rakusa, die Brodsky seit 1972 kannte, und einen Aufsatz des Anglisten Klaus Reichert über John Donne. Dazu kommen Aufnahmen von Brodsky und ein Foto des Arbeitsmanuskripts von Christian Reiner.
egyetemista kora legjobb barátja gyakran meghívta miskolcra, szülővárosába. szülei, nagyanyja, kertes ház. nagy ivászatok tapolcától lilafüredig. télen, nyáron. a nagymama, jóval 8O fölött (akkoriban még nem élt minden idióta 12o éves korig) aranyos, testi-lelki jó kondició. mielőtt nekimentek az éjszakának, megsimogatta az arcát, és azt mondta mosolyogva:"csak rumot ne igyatok édes fiam!" -persze, hogy ittak, hogyne ittak volna. egyszer fölmentek a padlásra, mert a barátja meg akart mutatni néhány kardot, pajzsot, sisakot. azok nem nagyon érdekelték, annál inkább izgatták az egyik ládában porosodó Vigilia kötegek. nem is hallott még róluk. a srác pannonhalmára járt. az akkoriban 6O körüli apjának meg minden vasárnap délelőtt el kellett menni otthonról, mert az anyja /a nagyi/ nagyon elvárta, hogy a vasárnapi misén ott legyen. így elment otthonról, de mert már a misékről "már kinőtt" elment az egyik közeli kocsmába. ott iddogált. az volt az ő miséje. egyszer a társaságban valaki panaszkodott/dicsekedett, hogy ő neki reumája meg isiásza van. erre egy másik rátromfolt, hogy neki meg gyomorfekélye és koszorúere. erre a barátja apja előrántotta az aduászt: széles mosollyal kitárta karjait és azt mondta:" uraim, nekem meg gégerákom van"
a vigiliák. tolle et lege! egy jókora adagot elkért. addig csak a viszonylag jól hozzáférhető magyar filozófiai szemlét, pszichológiai szemlét és az irodalmi (marxista persze) lapokat olvasta- a vigiliákban meg heidegger! merleau-ponty, sartre, maritiani, maritiani, maritiani, szent tamás, szent ágoston egy új és csodás világ.
a kártyás körben gyakori mondás volt, hogy (meglesz ez vagy az a kártyás bemondás) " ha a pina dalol".
a fekete tulipán
az dalolja,
hogy meghalok
a vörös pina
azt dalolja,
hogy elkárhozok
rőzsedalok
ó a parsifal borisz
rőzsedalok
a cemballótól a hammond orgonáig és onnan tovább a szintetizátoron keresztül a számítógépig.
Gustav Leonhardt plays Bach Goldberg Variations BWV 988
bach este, a napi robot utáni csendben, miles davist hallgatott. a tamás templom karnagya jobbkezével megvakarta a mellét, balkezével meg egy hatalmas pohár bort gurgatott befelé. musikalisches opfer. bitsches brew. nagy nehezen feltápászkodott, kissé botladozva az egyik hangszóróhoz ment és megigazította. az a qrva takarítónő megint elmozdította. pedig nagyon nem mindegy, hogy a ritmus szekció miként ágyaz meg miles hömpölygésének. a teremtésben is fontos volt a ritmus, a hömpölygés. natura non facit saltum. erre már kantnak is bólintani kellett.
Unser gesamtes Erkenntnisvermögen hat zwei Gebiete, das der Naturbegriffe, und das des Freiheitsbegriffs; denn durch beide ist es a priori gesetzgebend. Die Philosophie teilt sich nun auch, diesem gemäß, in die theoretische und die praktische. Aber der Boden, auf welchem ihr Gebiet errichtet, und ihre Gesetzgebung ausgeübt wird, ist immer doch nur der Inbegriff der Gegenstände aller möglichen Erfahrung, sofern sie für nichts mehr als bloße Erscheinungen genommen werden; denn ohnedas würde keine Gesetzgebung des Verstandes in Ansehung derselben gedacht werden können.
Die Gesetzgebung durch Naturbegriffe geschieht durch den Verstand, und ist theoretisch. Die Gesetzgebung durch den Freiheitsbegriff geschieht von der Vernunft, und ist bloß praktisch. Nur allein im Praktischen kann die Vernunft gesetzgebend sein; in Ansehung des theoretischen Erkenntnisses (der Natur) kann sie nur (als gesetzkundig, vermittelst des Verstandes) aus gegebenen Gesetzen durch Schlüsse Folgerungen ziehen, die doch immer nur bei der Natur stehen bleiben. Umgekehrt aber, wo Regeln praktisch sind, ist die Vernunft nicht darum sofort gesetzgebend, weil sie auch technisch-praktisch sein können.
Verstand und Vernunft haben also zwei verschiedene Gesetzgebungen auf einem und demselben Boden der Erfahrung, ohne daß eine der anderen Eintrag tun darf. Denn so wenig der Naturbegriff auf die Gesetzgebung durch den Freiheitsbegriff Einfluß hat, ebensowenig stört dieser die Gesetzgebung der Natur. – Die Möglichkeit, das Zusammenbestehen beider Gesetzgebungen und der dazu gehörigen Vermögen in demselben Subjekt sich wenigstens ohne Widerspruch zu denken, bewies die Kritik der reinen Vernunft, indem sie die Einwürfe dawider durch Aufdeckung des dialektischen Scheins in denselben vernichtete.
Jenseitsvorstellungen sind in der etruskischen Kultur allgegenwärtig: Dieses Ehepaar aus Volterra lebt über den Tod hinaus weiter, zumindest in der Darstellung auf seiner Urne.
Die Etrusker waren mächtig. Und sie verstanden es anscheinend auch, die angenehmen Seiten der Macht zu geniessen. Das Kunsthandwerk spricht von Reichtum. Die Wandbilder in den Gräbern, die Skulpturen auf den Sarkophagen sprechen von einem eleganten Lebensstil. Von Extravaganz fast. Ob aus den Darstellungen in den Grabkammern die Vorstellung eines Jenseits spricht, in dem sich die Verstorbenen aller Sorgen frei in einem ewigen Trinkgelage wiederfinden? Immerhin, bereits in der Antike galten die Etrusker nicht nur als mächtige Gegner zu Land und zu Wasser, sondern auch als lebenslustiges Volk.
Rund dreihundert Jahre nach dem Raubzug beschreibt der römische Geschichtsschreiber Livius, wie Juno Regina nach Rom kam. Veji, nordwestlich von Rom gelegen, war eine der wichtigsten Städte Etruriens. Immer wieder kam es zwischen Rom und den Vejientern zu Waffengängen. Schliesslich belagerten die Römer die Stadt. Zehn Jahre lang natürlich, wie beim Trojanischen Krieg. Der Sieg kam durch eine List. Marcus Furius Camillus, der Anführer der römischen Truppen, liess einen Tunnel graben, der mitten ins Herz der Stadt führte, geradewegs unter den Tempel der Juno.
Juno nickt
Vor dem Sturm auf Veji wurden die Götter angerufen. Apollon als Erster. Aber ganz besonders Juno. Vor der Stadtmauer beschwor Camillus die Göttin, mit den Siegern nach Rom zu kommen. In die Stadt, die auch die ihre werden sollte. Dann ging’s Schlag auf Schlag. Die Stadt wurde zerstört, die Bevölkerung getötet, Überlebende wurden in die Sklaverei verkauft. Mit der Göttin verfuhr man pfleglich. Bevor ihr Standbild aus dem Tempel geschafft wurde, soll ein Soldat die Statue gefragt haben, ob sie nach Rom kommen wolle. Und Juno soll genickt haben.
Gott versucht die Menschen nicht, er stellt sie auf die ProbeWas bedeutet die sechste Bitte im Vaterunser? Verstehen wir sie falsch? Oder ist sie bewusst zweideutig?
megérezte-e bach beethoven eljövetelét? foglalkozott-e a templomi robotba és gyerekcsinálásba ágyazott zenei zseni egyáltalán a jövővel? ha igen, akkor se tudunk a jövővel mit kezdeni. 5O évvel ezelőtt még a házi telefon is ritkaság volt, ma meg már minden kisgyerek okostelefonnal szaladgál. szép az ami érdek nélkül tetszik. a hey joe nem szép, hanem kurva jó . a kurva jó, az micsoda?
bach nem szarakodott ilyen zagyva kérdésekkel. zenélt, gyereket csinált és fúgákat, miséket, kantátákat, kant nem csinált gyerekeket, ő az egyetembe ásta bele magát aztán egyszer csak megrengette a világot a kritikákkal. megrengette? ki olvasta őket? ki értette őket? lehetett őket valóban érteni?
ma átment kazincbarcikára, mert ott kellett rendelnie. egy öreg mamának felírta a vérnyomáscsökkentőit és megírta
egy kecske adás-vételi szerződését. hálából kapott egy megkopasztott, kibelezett tyúkot. a vonaton rohadt meleg volt. felolvadt. az állomásról taxival ment haza. a hátsó ülésen ült. amikor kiszált, akkor vette észre, hogy a felolvadt tyúkból kiszivárgott váladék jókora foltot hagyott az ülésen. szótlanul, szégyenkezve kissé elsietett.
nehéz egy vándor körzeti orvos-ügyvéd élete. arról nem is szólva, hogy míg ő kazincbarcikára zötyög, addig fiáék cambridgben mászkálnak.
tegnap is agyongyúrta magát és holnap is azt teszi. egyszer majd csak belehal. hegel minden felölelő rendszere egyfelől szkeptikus másfelől terápiás filozófia. de ő mi az ördögnek foglalkozik vele 4O éve?
J.S. Bach / Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 (Herreweghe)
kant nemcsak a naprendszerről írt kiválóan, hanem a génregulációról is és a celluláris immunválaszról is - de ezeket elégette, mert tudta, hogy azt aztán végkép nem érti meg senki.
Jacobi war der Erste, der auf den berühmten Widerspruch bei Kants Beweisführung hinwies, der aus der Anwendung der Kategorie der Kausalität auf das „Ding an sich“ folgt (ohne die Voraussetzung erkennbarer Dinge kann man in das kantische System nicht hineinkommen, „mit dieser Voraussetzung darin zu bleiben, ist platterdings unmöglich.“). 1799 wiederholte er in einem Schreiben an Fichte seine Vorbehalte gegenüber der idealistischen Philosophie; 1802 griff er mit der Schrift Über das Unternehmen des Kritizismus, die Vernunft zu Verstand zu bringen Kant direkt an.
Jacobis Berufung auf die „schöne Seele“ machte ihm alle diejenigen zu Freunden, welche in Kants Ablehnung der Beweise für das Dasein Gottes einen Angriff auf Gott selbst sahen und die durch die „Unmündigkeitserklärung der Vernunft“ die edelsten Güter des Herzens gefährdet glaubten. Mit Schelling geriet er 1811 in München durch seine Schrift „Von den göttlichen Dingen und ihrer Offenbarung“ in einen – von beiden Seiten – erbittert geführten Streit.
Jacobi legte in der Zeit seiner über 40-jährigen Tätigkeit als Kantor in Grimma eine umfangreiche Sammlung von meist eigenen Kopien barocker Kirchenmusik an. Die Musik diente zu Unterrichtszwecken, Schulfeierlichkeiten und zur musikalischen Gestaltung der Gottesdienste der Stadt Grimma. Da Grimma zwischen den damaligen beiden Musikzentren Dresden und leipzig liegt, gelangten sowohl Werke italienischer Meister dorthin, als auch Musik der Dresdener Hofkapelle, deren Noten im Jahre 1760 allesamt während des Siebenjährigen Krieges nach preußischem Beschuss im sogenannten Prinzenpalais (in denen sich auch das Dresdener Hofnotenarchiv befand) ein Raub der Flammen wurden.
Seine Hauptbedeutung liegt weniger in seinen Kompositionen, als im Zusammentragen der sogenannten „Sammlung Jacobi“, die als eine der bedeutendsten Sammlung barocker Kirchenmusik in Deutschland gilt.
Some people say my love cannot be true Please believe me my love and I'll show you I will give you those things you thought unreal The sun the moon the stars all bear my seal
Follow me now and you will not regret Leaving the life you led before we met You are the first to have this love of mine Forever with me 'till the end of time
Your love for me has just got to be real Before you know the way I'm going to feel I'm going to feel I'm going to feel
Now I have you with me under my power Our love grows stronger now with every hour Look into my eyes you'll see who I am My name is Lucifer please take my hand
vasárnap hajnalban nem tudta megnézni az annyira várt miocic-ngannou, cormier-volkan meccseket, fáradt volt a szombati zúzástól és vasárnap délelőtt bevásárolni is kellett, de remélte, hogy később, valahol elcsípi az ütközeteket. és úgy is lett. vadkacsa, szárcsa, alázat és feleség.
